Η ΦΟΝΙΣΣΑ
του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η κορυφαία τραγωδός Λυδία Κονιόρδου επιστρέφει σε έναν από τους πιο απαιτητικούς ρόλους της καριέρας της, για τον οποίο κάποτε ομολόγησε: "Επί τρία χρόνια δεν έζησα για να παίξω αυτόν τον ρόλο". Η Φραγκογιαννού της, μια Μήδεια της διπλανής πόρτας, βαδίζει ξανά προς την κάθαρση, αποδεικνύοντας πως το αληθινό θέατρο, όπως και το μυστήριο της ζωής, "λύει, δεν λύεται". Η παράσταση η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε το 1998 στο Θέατρο Πολιτεία, είχε χαρακτηριστεί φαινόμενο, γνωρίζοντας εξαιρετική αποδοχή από κοινό και κριτικούς, σε Ελλάδα αλλά και στην παγκόσμια περιοδεία της και αποτέλεσε ορόσημο για τον τρόπο που το κλασικό Παπαδιαμαντικό σύμπαν μπορεί να μεταφερθεί στο σύγχρονο θέατρο. Με κεντρικό άξονα την εσωτερική διαδρομή της Φραγκογιαννούς και το ασφυκτικό κοινωνικό περιβάλλον που τη διαμόρφωσε, η παράσταση φωτίζει με δύναμη τις διαχρονικές παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας ακόμη και σήμερα, το 2026. Κοινωνική πίεση, ασφυξία, βία κατά των γυναικών, ενοχή, φτώχεια ψυχής, θρησκευτική σκιά, επαρχιακός πνιγμός, όλα αυτά έχουν επιστρέψει με άλλες μορφές.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης είναι η κορυφαία προσωπικότητα της νεοελληνικής πεζογραφίας. Το έργο του "Η Φόνισσα" θεωρείται η κορύφωση της συγγραφικής του δημιουργίας. Έργο λογοτεχνικό, με μικτή γλώσσα, σπειροειδή κίνηση και θυμική συμπεριφορά, "Η Φόνισσα" οργανώθηκε σε κείμενο θεατρικό, με στόχο όχι την παράσταση με κλασικούς όρους, αλλά το λαϊκό δρώμενο (τελετουργία, μύηση, μαζική λατρεία) για να καταδυθεί με διαύγεια στο ήθος του κεντρικού προσώπου, στην Φραγκογιαννού.

Αυτό σημαίνει ότι η παράσταση προτείνοντας την εμπειρία του λαϊκού δρώμενου, το συνδέει άμεσα με το αρχαίο δράμα. Δεν πρέπει ωστόσο να λησμονούμε ότι η μυθολογική καταγωγή της "Φόνισσας", συγχρωτίζεται με την χριστιανική πίστη του δημιουργού της. Απελευθερώνονται έτσι στοιχεία εκρηκτικά του ελληνορθόδοξου πολιτισμού, εύκολα ανιχνεύσιμα στις καθημερινές και στις λατρευτικές εκδηλώσεις του λαού μας.

Ας θεωρηθεί λοιπόν η παράσταση μια ελεγεία που οργανώνεται σκηνικά με τον τρόπο τραγωδίας. Μια τραγωδία απλών ανθρώπων που επειδή είναι τόσο μικροί και ασήμαντοι και μόνον Έλληνες, ακριβώς γι' αυτό είναι τόσο μεγάλοι και παγκόσμιοι.

Σωτήρης Χατζάκης

ΝΕΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΕΡΓΟΝ»

Στην καρδιά της θεατρικής Αθήνας, ένας σύγχρονος θεατρικός χώρος 300 θέσεων σηκώνει αυλαία για πρώτη φορά φέτος για να στεγάσει το καλλιτεχνικό όραμα του ιδρυτή του, σκηνοθέτη και θεατρικού παραγωγού Γεώργιου Βάλαρη, μέσα από ένα ρεπερτόριο που κινείται ανάμεσα στο σύγχρονο παγκόσμιο θέατρο, τη μουσική, τις υβριδικές σκηνικές φόρμες και τις διεθνείς συνεργασίες. Με αρχιτεκτονική και διακοσμητική επιμέλεια των Ντίνου Λέλου και Αναστασίας Κώτσια, το νέο Θέατρο «ΕΡΓΟΝ» διαμορφώθηκε με μια σύγχρονη ευρωπαϊκή αισθητική , όπου το industrial στοιχείο συναντά τη ζεστασιά και την κομψότητα ενός σύγχρονου πολιτιστικού χώρου. Η πρώτη θεατρική περίοδος 2026-27 σηματοδοτείται από δύο σημαντικές παραγωγές με κοινό θεματικό άξονα «Η θέση της γυναίκας από την παράδοση στη σύγχρονη πραγματικότητα», οι οποίες θα παρουσιάζονται εναλλασσόμενα καθ' όλη τη διάρκεια της εβδομάδας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θεατρική διασκευή- Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Μουσική σύνθεση-διδασκαλία: Τάκης Φαραζής
Σκηνικά: Έρση Δρίνη
Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης
Σχεδιασμός φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Γραφίστας: Ιωάννης Τσίγγας
Διεύθυνση παραγωγής: Φαίη Σούκου
Βοηθός σκηνοθέτης: Στέλλα Παπακωνσταντίνου
Επικοινωνία - Γραφείο Τύπου: Άρης Ασπρούλης
Διαφήμιση: Renegade- Βασίλης Ζαρκαδούλας
Social Media: Γλυκερία Συμπλικού - Σβέτα Χαλκίδη
Φωτογραφίες παράστασης: Karol Jarek
Digital photo-video content: Φίλιππος Παρούσης
Παραγωγή: ERGON PRODUCTIONS - Γεώργιος Βάλαρης

Στο ρόλο της Φόνισσας η Λυδία Κονιόρδου

Ερμηνεύουν: Ανδριανή Τουντοπούλου,Μίνα Λουίζου,Αμαλία Τσεκούρα,Φανή Λύκου

Μουσικός Α'- ψάλτης: Xρήστος Σύγγελος και Σίμος Παπασπύρου
Μουσικός Β': Φάνης Μανούσης και Γιώργος Τούμπλαρης
Στο ρόλο του αφηγητή ο Σωτήρης Χατζάκης

Social Media Θέατρο Έργον
Facebook | Instagram

ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ
VK leading light