Hikaru - Ακτίνα Φωτός

«Όπως τη νύχτα, μέσα στη σιωπή, συνδεόμαστε με τον βαθύτερο εαυτό μας, κάνοντας μια προσευχή, όπως τα αφηγήματα, οι εσωτερικές φωνές που κουβαλάμε μέσα μας - αυτό το αδιάκοπο μουρμουρητό που μας καθορίζει, που μας θυμίζει ποιοι είμαστε ή δεν είμαστε, ποιοι μπορούμε ή δεν μπορούμε να γίνουμε - έτσι και ο HIKARU έρχεται να ερεθίσει τις αισθήσεις μας. Σαν τελετουργία, μας φέρνει σε επαφή όχι μόνο με τον εαυτό μας αλλά και με το συλλογικό σώμα, οδηγώντας μας σε μια εμπειρία σύνδεσης με κάτι ανώτερο - όχι απαραίτητα θεϊκό, αλλά με τον ανώτερο εαυτό, την κοινότητα, ή μια ευρύτερη διάσταση του κόσμου. Μας προσκαλεί να βουτήξουμε σε μια βιωματική, αισθητηριακή εμπειρία εικόνας και ήχου, μια συλλογική εμπειρία του τώρα.»

Η παράσταση διερευνά τη δυαδικότητα του εαυτού: φως και σκοτάδι, επιλογές και συνέπειες, προσωπική μεταμόρφωση και ηθική αναζήτηση.

Ο Hikaru (Ιαπωνικά ακτίνα φωτός) συμβολίζει τη δέσμη φωτός που διαπερνά το σκοτάδι, αποκαλύπτοντας τα κομμάτια του εαυτού που συχνά παραμένουν ασαφή, προσφέροντας στιγμιαία διαύγεια και βαθύτερη κατανόηση του εσωτερικού μας κόσμου. Μέσα από ένα ταξίδι ενηλικίωσης, ο ήρωας αναμετριέται με τον εαυτό του και καλείται να επιλέξει ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, φέρνοντας στο προσκήνιο ερωτήματα ταυτότητας, ηθικής και αυτογνωσίας.

Οι εικόνες χτίζονται με αναλογικά μέσα: φακοί χειρός, καθρέφτες, πρίσματα, φίλτρα, αντικείμενα, οργανικά υλικά, σωματικό θέατρο και προβολές σχεδίων.

Η μεταμόρφωση και παραμόρφωση φωτός και σκιάς γίνεται συμβολισμός για την εσωτερική εμπειρία και την ψυχαναλυτική έννοια της «προβολής» και της «σκιάς», αποκαλύπτοντας υποσυνείδητες πτυχές του εαυτού και ταυτόχρονα ενισχύοντας την αίσθηση της προσωμοίωσης: μια αόρατη διαδικασία όπου βλέπουμε τον εαυτό μας και τον κόσμο μέσα από πολλαπλές διαστάσεις.

Στο τέλος της παράστασης, καλούμε το κοινό να παραμείνει στον χώρο και να περιηγηθεί στην εγκατάσταση.

Δίνουμε έμφαση σε μια ουσιαστική επικοινωνία και σύνδεση μεταξύ κοινού και καλλιτεχνών για να ανταλλάξουν σκέψεις και εντυπώσεις. Οι θεατές θα έχουν την δυνατότητα να εξερευνήσουν τα αντικείμενα, τα κάτοπτρα, το φως και τις σκιές ώστε να εξοικειωθούν με την τέχνη του Σύγχρονου Πειραματικού Θεάτρου Σκιάς & Αντικειμένων. Στόχος μας είναι αυτό το είδος τέχνης να φέρει κοντά τον θεατή με τον καλλιτέχνη, σε έναν διάλογο που προάγει την κριτική σκέψη, την ανακάλυψη και την αλληλεπίδραση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη: Αναστασία Παράβα, Damiano Privitera
Συρραφή κειμένων: Αντιγόνη Βουτσινά
Μικροσκοπικές φιγούρες, σχέδια, διαφάνειες: Στάθης Τσεμπερλίδης
Μάσκες: Damiano Privitera
Σκηνοθεσία, σκηνογραφία: Αναστασία Παράβα, Damiano Privitera
Κίνηση, εμψύχωση σκιάς, φώτα, αφήγηση: Αναστασία Παράβα
Ηλεκτρο-ακουστικός ήχος, ηχοτοπία: Éliane Radigue / Trilogie de la Mort
Μουσική: Arvo Pärt, Joesef
Σχεδιασμός υλικού επικοινωνίας: Kaascat
Βίντεο - Teaser: Νίκος Κορακάκης / Damiano Privitera
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Παράβας

ακούγονται αποσπάσματα από κείμενα των Mary Oliver & Clarice Lispector

Παραγωγή: ParaMana Puppet Theatre, Terra Galleggiante, Teatro del Lavoro

με την ΧΟΡΗΓΙΑ του Υπουργείου Πολιτισμού της Ιταλίας
και της Περιφέρειας Πεδεμοντιου Ιταλίας

με την ευγενική ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ του Santorini Arts Factory