JAZZ + MORE

Δηµήτρης Αγγελάκης
Ο Δηµήτρης Αγγελάκης, βιµπραφωνίστας µε καταγωγή από την Ελλάδα, ξεκίνησε το µουσικό του ταξίδι από πολύ νεαρή ηλικία. Μια πορεία που άρχισε µε τα πρώτα µουσικά ακούσµατα από τον πατέρα του και συνεχίστηκε µε υποτροφία Fulbright, ηχογραφήσεις και εµφανίσεις στις Ηνωµένες Πολιτείες (Ανατολική Ακτή), εξερεύνηση της µουσικής σκηνής της Ασίας µέσα από τη διαµονή και εργασία του στην Κίνα για έναν χρόνο, καθώς και εµφανίσεις σε µεγάλες σκηνές και φεστιβάλ στην Ευρώπη.

Οι δυναµικές εµφανίσεις του, σε συνδυασµό µε τις εκφραστικές και µελωδικές συνθέσεις του, τον έχουν καθιερώσει ως περιζήτητο µουσικό σε φεστιβάλ ανά τον κόσµο, όπως τα Project Metamorphosis, 41st International Music Festival, World Percussion Festival, Big Day Bach, ISME και Limerick Jazz Festival. Παράλληλα, έχει ηχογραφήσει και εµφανιστεί ως guest performer και session musician µε σηµαντικούς καλλιτέχνες στις ΗΠΑ και την Ευρώπη, όπως οι Πέτρος Κλαµπάνης, Milcho Leviev, Δήµος Δηµητριάδης, Owen Hart Jr, Paris Strother (Prince), Βασίλης Ξενόπουλος, Nigel Price, Γιώργος Κοντραφούρης και
Horacio "El Negro" Hernandez (George Fakanas Group), µεταξύ άλλων.

Έχει επίσης συνεργαστεί µε πολλές ορχήστρες και µουσικά σύνολα, όπως τα Delaware Steel, UArts Graduate Ensemble, Composer Series και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ενώ ταυτόχρονα συµµετέχει ενεργά σε εκπαιδευτικά προγράµµατα και συνεργασίες µε οργανισµούς και ιδρύµατα, όπως το Philadelphia Real Book Project, το Ιόνιο Πανεπιστήµιο, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήµιο Θεσσαλονίκης, το Πανεπιστήµιο Ιωαννίνων, το vibesworkshop, το Ελληνικό Ίδρυµα Πολιτισµού στην Ουκρανία και το Alcanta International College στην Κίνα.

Μένιος Γούναρης
Ο Μένιος Γούναρης είναι πιανίστας και συνθέτης µε σπουδές στο Κονσερβατόριο της Ουτρέχτης και πολυετή εµπειρία στη διδασκαλία jazz πιάνου. Έχει συνεργαστεί µε καταξιωµένους Έλληνες καλλιτέχνες, όπως ο Κωστής Μαραβέγιας, ο Κώστας Λειβαδάς, η Πέννυ Μπαλτατζή, η Ζωή Παπαδοπούλου, η Ματούλα Ζαµάνη, ο Μιχάλης Δέλτα και η Μελίνα Ασλανίδου, καθώς και µε το Εθνικό Θέατρο (Σχολείο Γυναικών του Μολιέρου, σκηνοθεσία Αλέξανδρου Μυλωνά, µε πρωταγωνιστή τον Γιάννη Μπέζο).

Έχει εµφανιστεί σε σηµαντικά φεστιβάλ, όπως το Syros Jazz Festival, το Tinos Jazz Festival, το Jazz in Progress και το Ilion Jazz Festival. Είναι µέλος του Takis Barberis Group και έχει κυκλοφορήσει δύο προσωπικούς δίσκους: το First Drop (2020) µε το ηλεκτρικό κουαρτέτο Flood και το Set in Motion (2022) µε το πιάνο τρίο του.

Σήµερα διδάσκει jazz piano & keyboards, ενώ συνεχίζει να δραστηριοποιείται ενεργά σε συναυλίες και φεστιβάλ, τόσο µε τα προσωπικά του σχήµατα όσο και ως συνεργάτης άλλων µουσικών.

Γιώργος Κλουντζός
Ο George Klountzos-Chrysidis είναι ντράµερ και συνθέτης από τη Θεσσαλονίκη, του οποίου το έργο εξερευνά τη συνάντηση της τζαζ µε την ηλεκτρονική µουσική. Ξεκίνησε να παίζει ντραµς από µικρή ηλικία, αναπτύσσοντας από νωρίς µια βαθιά έλξη προς τον ρυθµό, τις ηχητικές υφές και τον αυτοσχεδιασµό. Ο ήχος του αντλεί επιρροές από ένα ευρύ µουσικό φάσµα, που εκτείνεται από την παραδοσιακή τζαζ έως τη house, το broken beat και τη σύγχρονη πειραµατική µουσική.

Μετά τη µετακόµισή του στη Γαλλία, ο George έγινε ενεργό µέλος της τοπικής τζαζ σκηνής, εµφανιζόµενος σε σηµαντικά φεστιβάλ όπως τα Nice Jazz Festival, Nuits du Sud και Jazz à Vienne. Οι συνεργασίες του τον έχουν οδηγήσει σε σκηνές σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωµένες Πολιτείες, µε εµφανίσεις στο Ντιτρόιτ και τη Νέα Υόρκη δίπλα στον σαξοφωνίστα Diego Rivera και τον πιανίστα Xavier Davis. Έχει επίσης συνεργαστεί µε καλλιτέχνες όπως οι Ricky Ford, Nicolas Masson, Craig Bailey, Baptiste Herbin, Robert Lucaciu, Marc Abrams, David Lynch, Ziad Rajab, Ivo Papasov και Παντελής Στόικος.

Είναι ιδρυτικό µέλος του Yako Trio, ενός σχήµατος γνωστού για τη σύνδεση µεσογειακών επιρροών µε τη σύγχρονη αισθητική της τζαζ, ενώ το πιο πρόσφατο προσωπικό του πρότζεκτ και άλµπουµ, µε τίτλο Semazen, συνδυάζει grooves και ηχητικές υφές που θολώνουν τα όρια ανάµεσα στον ακουστικό και τον ηλεκτρονικό ήχο.

Η Francesca Tandoi μέσα σε δέκα χρόνια από την πρώτη της δισκογραφική δουλειά, έχει κατά πολύ ξεπεράσει το τίτλο της rising star και θεωρείται μια καθιερωμένη, ολοκληρωμένη και συναρπαστική καλλιτέχνης της jazz με μοναδική αίσθηση του swing στο παίξιμό της.

Η γεννημένη στην Ρώμη Francesca, μαγεύτηκε σε ηλικία 5 ετών από ένα κομμάτι jazz στο ραδιόφωνο και ζήτησε από την μητέρα της να της πει, τι μουσική ήταν αυτή. Όταν άκουσε ότι η μουσική αυτή είναι jazz, με την παιδική της αφέλεια απάντησε ότι θέλει να γίνει μουσικός της jazz! Βλέποντας και οι γονείς της ότι έχει μία προτίμηση στο πιάνο, φρόντισαν να ξεκινήσει μαθήματα κλασσικού πιάνου.

Αργότερα, σε εφηβική ηλικία ξεκίνησε να κάνει combo classes στη μουσική σχολή της Ρώμης κι άρχισε να γνωρίζει σπουδαίους μουσικούς jazz. Ήταν τόσο ξεχωριστή σαν μουσικός αλλά και τραγουδίστρια, που σε ηλικία μόλις 16 ετών ξεκίνησε να παίζει σε διάφορους μικρούς χώρους.

Αργότερα, συνέχισε τις σπουδές της στο περιώνυμο Βασιλικό Κονσερβατόριο της Χάγης, από το οποίο αποφοίτησε με διάκριση (cum laude) και με ειδική αναφορά στο πρόσωπό της από την επιτροπή. Μετά πήρε Masters από το κονσερβατόριο Codarts και τον Πανεπιστήμιο Τεχνών του Rotterdam. Εκεί κάπου το 2014 θα έρθει και ο πρώτος της προσωπικός δίσκος "For Elvira" και θα ακολουθήσουν έξι ακόμη προσωπικά άλμπουμ μέχρι σήμερα και 20 άλμπουμ σε συνεργασίες!

Μέσα σε λίγα χρόνια με σταθερά βήματα θα κερδίσει την παγκόσμια αναγνώριση και το καλοκαίρι του 2024 θα κληθεί να παίξει με το τρίο της στο περίφημο Lincoln Center της Ν. Υόρκης! Αυτό ήρθε σαν φυσική συνέχεια των εμφανίσεών της στα μεγαλύτερα Φεστιβάλ του κόσμου σαν το "North Sea", "Umbria Jazz" κ.α. περιοδείες σε Ιαπωνία, Αμερική, Ευρώπη και πολλές Ασιατικές χώρες και συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως Scott Hamilton, Philip Harper, Owen Hart Jr., Darius Brubeck, Florin Nicolescu και άλλοι κι εμφάνιση με τους Snarky Puppy!

Στις αποθεωτικές κριτικές που παίρνει η Francesca προστίθεται κι ο μεγάλος Monty Alexander που τονίζει το γεμάτο καλαισθησία κι αίσθηση του swing παίξιμό της στο πιάνο, την θεσπέσια φωνή της, αλλά μιλάει με ενθουσιασμό και για τις συνθέσεις της.

Χρίστος Γερολατσίτης
Ο Χρίστος Γερολατσίτης είναι Κύπριος πιανίστας της τζαζ, ριζωμένος στην παράδοση του post-bop, ένα ύφος που παραμένει κεντρικό στοιχείο της μουσικής του ταυτότητας.

Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στην Ολλανδία, αποκτώντας πτυχίο (BA) στην Jazz Performance από το Royal Conservatory of The Hague (2013) και μεταπτυχιακό τίτλο (MA) από το Conservatorium van Amsterdam (2015). Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Χρίστος έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Erik Truffaz, Gilad Atzmon, Benjamin Herman, Ranjit Barot, Sabir Khan, John Marshall, Masa Kamaguchi, Horacio Fumero και Amos Hoffman, μεταξύ πολλών άλλων.

Ο Χρίστος έχει ηχογραφήσει σε περισσότερα από 15 άλμπουμ ως sideman, έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ ως leader και έχει συν-παραγάγει πάνω από δώδεκα ηχογραφήσεις. Η συναυλιακή του δραστηριότητα εκτείνεται στις ΗΠΑ, την Ισπανία, τη Δανία, την Πολωνία, το Βέλγιο, τη Γερμανία, την Ολλανδία, την Ινδία, την Ταϊλάνδη, τις χώρες της Βαλτικής, την Ελλάδα και Κύπρο.

Παράλληλα με την καλλιτεχνική του πορεία, ο Χρίστος είναι ενεργός και στον τομέα της εκπαίδευσης. Έχει διδάξει σε πανεπιστήμια στην Ινδία (True School of Music) και στη Λετονία (Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music), ενώ έχει πραγματοποιήσει μαθήματα και σεμινάρια στην Ελλάδα, την Ολλανδία, τη Λιθουανία, την Κύπρο, τη Λετονία και την Ινδία.

Χάρης Ιωάννου
Ο Χάρης Ιωάννου γεννήθηκε στην Κύπρο το 1976. Πήρε το πτυχίο του στη μουσική εκτέλεση στο σαξόφωνο και στη τζαζ σύνθεση από το Berklee College of Music και το μεταπτυχιακό του στη τζαζ μουσική από το New York University.

Ο Χάρης έχει κάνει εμφανίσεις είτε σαν επικεφαλής είτε σαν μέλος μπάντας σε πολλά κλαμπ και φεστιβάλ ανά το παγκόσμιο όπως εμφανίσεις στην Αμερική, Αγγλία, Γερμανία, Ισπανία, Πολωνία, Σερβία, Ελλάδα, Κουβέιτ, Καζακστάν, Ιταλία, Λουξεμβούργο, Βέλγιο, Ολλανδία, Σενεγάλη και άλλες.

Ο Χάρης έχει επίσης συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες από την Κύπρο και το εξωτερικό σε εμφανίσεις σε όλα τα γνωστά φεστιβάλ στη Κύπρο όπως εμφανίσεις ως σολίστ με την Συμφωνική ορχήστρα Κύπρου, συμμετοχές στο φεστιβάλ Κύπρια και όλα τα άλλα τζαζ φεστιβάλ στην Κύπρο καθώς και καλλιτεχνικές διαμονές σε πολλά κλαμπ.

Ο Χάρης είναι επίκουρος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας όπου διδάσκει τζαζ μουσική από το 2006 και έχει διεξάγει σεμινάρια για την τζαζ μουσική στην Κύπρο, Ελλάδα, Λίβανο και Ιταλία.

Xavi Castillo
Xavi Castillo was born in Terrassa (Barcelona, Spain) a city known for its long jazz tradition. He always combined his studies of jazz and classical music, making him a versatile player.

He got his Bachelor's degree at ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) specialized in jazz interpretation. During his degree, he had the chance to spend a semester at the Koninklijk Conservatorium (The Hague, Netherlands). To complete his studies he studied a master degree at Fundació Conservatori Liceu, where he was awarded with the Ferrer-Salat full scholarship and a master degree in Pedagogy For Musicians at ESMUC.

He has taken private lessons and master class with David Wong, Dezron Douglas, Doug Weis, Larry Grenadier, Putter Smith, Steve Cardenas, Mark Turner, Joey Baron, Michael Kanan, Bill McHenry, Alexis Cuadrado, Bart De Nolf, Martin Schaal, Clemens Van De Fer, David Schumacher, Johane Gonzalez, Michal Stadnicki, Christoph Rhan.

He got awarded with a scholarship in the City Collage of New York, however with the covid hit he didn't move to New York. After some time and seeking challenges, he moved to Copenhagen (Denmark) where he was looking for a new horizon to expand his knowledge and his music. Actually, he has moved back to Barcelona after two years of playing in Denmark.

He has played with Michael Kanan, Dani Perez, Jo Krause, Jakob Dinesen, Jakob Artved, Thomas Klausen, Jasper Blom, Ben Solomon and Josep Maria Farràs among many others.

He has played in many Jazz Festivals such as Copenhagen Jazz Festival, Winter Jazz Festival Copenhagen, Aarhus Jazz Festival, Festival Jazz de Terrassa, Festival Jazz Candás, Hush Macau Festival, Jazz Tardor Lleida, Festival de Jazz de Banyoles, Festival de Jazz de l'Estartit, Estival Jazz d'Igualada, Festival de Jazz de Rubí. He also has played in differents countries in Europe such as Spain, Cyprus, Denmark, Italy, France, Switzerland, Netherlands and Belgium and also in south China.

He is based in Barcelona, working with various local and international artists. His current projects include two jazz trios, TRO and Xavi Castillo trio that he co-leads and leads, respectively, and the jazz 5et Gran Reserva that he co-leads. He is also involved in numerous collaborations as a sideman that are mainly focused, but not limited, to jazz. In the classical world he is a bass player in the Orquestra Simfònica de Sant Cugat and collaborator of Orquestra Simfònica Victoria de los Angeles and Camerata XII

Μάριος Σπύρου
Ο Μαριος Σπυρου είναι έμπειρος jazz drummer με πολυετή παρουσία στη μουσική σκηνή της Κύπρου και της Ευρώπης, γνωστός για τον επαγγελματισμό του στις ζωντανές εμφανίσεις και τις συνεργασίες του.

Από το 2010 δραστηριοποιείται ως freelance μουσικός, πραγματοποιώντας εμφανίσεις σε jazz clubs, φεστιβάλ και ιδιωτικές εκδηλώσεις, ενώ έχει συνεργαστεί με σημαντικούς Κύπριους και Ευρωπαίους μουσικούς σε μικρά jazz σχήματα και τρίο.

Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ όπως το Paradise Jazz Festival, το Rialto World & Jazz Festival, το AglanJazz Festival, το 1st Apollo Jazz Festival και το Jazz in de Gracht, ενώ έχει εμφανιστεί σε χώρες όπως το United Kingdom, η Spain, η Italy, η Greece, η Netherlands και το Belgium.

Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού τίτλου στη Jazz Performance από το Koninklijk Conservatorium Den Haag, όπου σπούδασε με τον Eric Ineke και συμμετείχε σε σεμινάρια με καταξιωμένους μουσικούς της διεθνούς jazz σκηνής.

Παράλληλα, δραστηριοποιείται και στον χώρο της μουσικής εκπαίδευσης ως ιδιωτικός καθηγητής ντραμς στο The English School και στο Μουσικό Λύκειο Λευκωσίας.