Μέγας Δωρητής ΕΛΣ

Μεγάλος Χορηγός

Η «ιαπωνική τραγωδία» του Τζάκομο Πουτσίνι Μαντάμα Μπαττερφλάι, ένα από τα πιο εμβληματικά και διαχρονικά έργα του λυρικού ρεπερτορίου, επιστρέφει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος για επτά παραστάσεις τον Ιούνιο και τον Ιούλιο του 2027. Η αναβίωση της σκηνοθεσίας του Ούγκο ντε 'Aνα φέρνει εκ νέου στο προσκήνιο μια από τις πιο αγαπημένες παραγωγές της ΕΛΣ, η οποία ξεκίνησε από το Ηρώδειο και στη συνέχεια επανασχεδιάστηκε σκηνικά για να παρουσιαστεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος. Μέσα από εντυπωσιακές προβολές, λιτά αλλά συμβολικά σκηνικά και κοστούμια υψηλής αισθητικής, διαμορφώνεται ένα οπτικό σύμπαν όπου η παραδοσιακή Ιαπωνία συνομιλεί δημιουργικά με τον δυτικό μοντερνισμό, προσφέροντας μια ιδιαίτερα ατμοσφαιρική και αισθητικά συναρπαστική εμπειρία.

Από την πρώτη παρουσίασή της στη Σκάλα του Μιλάνου το 1904, που κατέληξε σε θεαματική αποτυχία, έως την αναθεωρημένη εκδοχή του έργου από τον Πουτσίνι, την οποία παρουσίασε λίγους μήνες αργότερα στην Μπρέσα, το έργο εξελίχθηκε σε ένα από τα κορυφαία επιτεύγματα της όπερας. Έργο σταθμός για την ΕΛΣ, καθώς αποτέλεσε την πρώτη της παραγωγή το 1940, εξακολουθεί μέχρι σήμερα να συγκινεί βαθιά το κοινό, περισσότερο από έναν αιώνα μετά τη δημιουργία του.

Η ιστορία, τοποθετημένη στις αρχές του 20ού αιώνα, αφηγείται τον τραγικό έρωτα ανάμεσα στη νεαρή γκέισα Τσο-Τσο-Σαν, την αποκαλούμενη Μπαττερφλάι, και τον Αμερικανό αξιωματικό του ναυτικού Μπέντζαμιν Φράνκλιν Πίνκερτον. Ο γάμος τους, που για εκείνη αποτελεί έναν ιερό δεσμό και μια υπόσχεση ζωής, για εκείνον έχει διαφορετική σημασία. Όταν ο Πίνκερτον επιστρέφει στην Αμερική, η Μπαττερφλάι τον περιμένει πιστά επί τρία χρόνια μαζί με το παιδί τους. Η επιστροφή του, όμως, συνοδεύεται από τη νέα Αμερικανίδα σύζυγό του, φέρνοντας την ηρωίδα αντιμέτωπη με τη σκληρή αλήθεια. Αφού αποφασίζει να παραδώσει το παιδί στον πατέρα του, η Τσο-Τσο-Σαν οδηγείται σε μια συγκλονιστική πράξη αυτοθυσίας, σφραγίζοντας τραγικά τη μοίρα της.

Η σκηνοθετική προσέγγιση της παραγωγής ανασυνθέτει με λεπτότητα την ατμόσφαιρα της Ιαπωνίας των αρχών του 20ού αιώνα, δημιουργώντας ένα ποιητικό σκηνικό περιβάλλον όπου η ανατολική αισθητική συναντά τη δυτική δραματουργία. Τα κοστούμια και τα σκηνικά, εμπνευσμένα από την παράδοση αλλά και τη θεατρική λιτότητα, υπογραμμίζουν τη σύγκρουση δύο κόσμων -της ιαπωνικής κουλτούρας και της αμερικανικής παρουσίας- που βρίσκεται στον πυρήνα του έργου. Με τη χαρακτηριστική του αισθητική, ο Ούγκο ντε 'Aνα συνθέτει μια σκηνοθετική γραμμή η οποία ισορροπεί ανάμεσα στο «μεγάλο θέαμα» και τη λεπτομέρεια της ερμηνείας, αναδεικνύοντας τις ψυχολογικές αποχρώσεις των χαρακτήρων. Στους βασικούς ρόλους διεθνώς καταξιωμένοι πρωταγωνιστές όπως, μεταξύ άλλων, οι Ερμονέλα Γιάχο, Τσέλια Κοστέα, Μαρσέλο Πουέντε, Ανίτα Ρατσβελισβίλι και Τάσης Χριστογιαννόπουλος.