ΕΘΝΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΕΡΤ | Νικόλαος Μάντζαρος : Ύμνος εις την Ελευθερία
Βέροια Εύηχη Πόλη

Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, σε συνεργασία με την ΚΕΠΑ Δήμου Βέροιας, παρουσιάζει τον Ύμνο εις την Ελευθερία του Διονυσίου Σολωμού μελοποιημένο από τον Νικόλαο Μάντζαρο σε διεύθυνση, ενορχήστρωση και επεξεργασία του Άλκη Μπαλτά.

Το έργο, με αφορμή τη συμπλήρωση 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, θα παρουσιαστεί αυτούσιο, στο Θέατρο Άλσους «Μελίνα Μερκούρη» την Πέμπτη 9 Σεπτεμβρίου 2021 στις 21.00.

Την πρώτη αυτή μελοποίηση (διότι ακολούθησαν και άλλες τέσσερεις), ενορχήστρωσε το 1999 για Συμφωνική Ορχήστρα, σολίστ, Μικτή και Παιδική Χορωδία και επεξεργάστηκε αριστουργηματικά, ο διαπρεπής αρχιμουσικός Άλκης Μπαλτάς, και με αυτή την μορφή παρουσιάστηκε στην Κεφαλονιά, από το τότε Κέντρο Χορωδιακής Πράξης, που διηύθυνε ο αείμνηστος μαέστρος, Αντώνης Κοντογεωργίου.

Με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ συμπράττουν η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης και η Χορωδία Ι.Ναού Κυρίλλου και Μεθοδίου Θεσσαλονίκης, ενώ η μέτζο σοπράνο Ειρήνη Καραγιάννη θα απαγγέλει , εμβόλιμα, αποσπάσματα από τον «Ύμνο εις την Ελευθερία».

"Η ενορχηστρωτική επεξεργασία του έργου, υπήρξε ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα και απαιτητική εργασία, όχι μόνο για τα μουσικά προβλήματα που έπρεπε να λυθούν, αλλά και γιατί πρόκειται για ένα έργο που συναισθηματικά είναι άρρηκτα δεμένο με τον Ελληνισμό και την Ιστορία του" σημειώνει ο 'Αλκης Μπαλτάς.

Ο Ν.Μάντζαρος έγραψε το έργο για τετράφωνη ανδρική χορωδία και πιάνο. Ο Άλκης Μπαλτάς μετέγραψε το χορωδιακό μέρος για τετράφωνη μικτή χορωδία και παιδική χορωδία, κρατώντας το μουσικό κείμενο απολύτως αναλλοίωτο με μοναδική εξαίρεση σε ορισμένα σημεία όπου τετράφωνα μέρη μετατρέπονται σε μέρη με λιγότερες φωνές.
Η συμμετοχή της ορχήστρας με «διακριτικές» μελωδικές γραμμές που προέρχονται από την αρμονία που χρησιμοποίησε ο συνθέτης και που η παρουσία τους δεν είναι πρωτεύουσα αλλά ενσωματώνεται αρμονικά στο έργο, ήταν ένα από τα βασικά μελήματα της παρούσας ενορχήστρωσης. Επίσης βασικός στόχος ήταν η, άλλοτε μακρινή και συνηθέστερα πιο έντονη, μίμηση ενορχηστρωτικών τεχνικών της Ιταλικής μουσικής και ιδιαίτερα της Ιταλικής όπερας του 19ου αιώνα.

Στην ενορχηστρωτική προσέγγιση πολύτιμος βοηθός υπήρξε ο στίχος του Δ.Σολωμού. Μέσα από τούς συνδυασμούς των ηχοχρωμάτων της ορχήστρας, ή με διάφορες χαρακτηριστικές τεχνικές των οργάνων(όπως τρέμολο, πιτσικάτο κ.τ.λ.) έγινε μια συνειδητή προσπάθεια ηχοζωγραφικής του μνημειώδους αυτού κειμένου με την προσοχή, όμως, πάντοτε στραμμένη στο να αποφευχθούν φτηνά ρεαλιστικές μουσικές αναπαραστάσεις. Ενορχηστρωτική πηγή έμπνευσης αποτέλεσαν οι θρησκευτικές και οι πολεμικές σκηνές, το βουητό της θάλασσας, το ατένισμα προς τ'άστρα των πολεμιστών που αφήνουν την τελευταία τους πνοή, καθώς και πολλές άλλες εικόνες και νοήματα του έργου.

Συντελεστές:

Σολίστ-απαγγελία: Ειρήνη Καραγιάννη (μέτζο σοπράνο)

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
Δ/νση Χορωδίας: Μαίρη Κωνσταντινίδη

Χορωδία Ι.Ναού Κυρίλλου και Μεθοδίου Θεσσαλονίκης
Δ/νση Χορωδίας: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου

Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ
Ενορχήστρωση- Χορωδιακή Επεξεργασία- Μουσική Διεύθυνση: Άλκης Μπαλτάς

Άλκης Μπαλτάς
Δ/ντης Ορχήστρας

O Άλκης Μπαλτάς γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε βιολί και ανώτερα θεωρητικά στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στη Ανώτατη Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου, από όπου πήρε δίπλωμα σύνθεσης και διεύθυνσης ορχήστρας, ενώ κατέχει και το πτυχίο Νομικής του Α.Π.Θ. Έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ, της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Κερκυραίων και της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου. Δίδαξε ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας στο Α.Π.Θ. και υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης και του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών. Από το 2010 είναι αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κέρκυρας και από το 2001 μέχρι σήμερα, έχει την καλλιτεχνική ευθύνη του Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου, καθώς και την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ωδείου «Μουσικό Κολλέγιο» στη Θεσσαλονίκη. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Έργα του έχουν κυκλοφορήσει στη δισκογραφία και μεγάλος αριθμός χορωδιακών, συμφωνικών, λυρικών και άλλων συνθέσεών του, έχουν επανειλημμένα εκτελεστεί τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, ενώ συνθέσεις του έχουν διακριθεί σε ελληνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς. Ως μαέστρος έχει συνεργαστεί με όλες τις ελληνικές ορχήστρες και έχει δώσει πολλές συναυλίες στο εξωτερικό.

Ειρήνη Καράγιαννη
Μονωδός, Υψίφωνος

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε τραγούδι στο Ωδείο Athenaeum (Αθήνα) και στο Εθνικό Ωδείο, καθώς επίσης Γαλλική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Με υποτροφία των ιδρυμάτων «Ωνάσης» και «Μαρία Κάλλας», συνέχισε σπουδές στην Ακαδημία Αγίας Καικιλίας Ρώμης, με καθηγητές τις Βικτόρια ντε Λος Άνχελες στην Βαρκελώνη και Μαρία Λουίζα Κιόνι στο Μιλάνο. Παρακολούθησε, επίσης, μαθήματα υποκριτικής και χορού στο Λονδίνο, ως μέλος του Κέντρου Όπερας «Μάγερ Λίσμαν». Πρωτοεμφανίστηκε ως Ηλέκτρα στην όπερα Πυλάδης του Γιώργου Κουρουπού στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (1991/92). Έκτοτε εμφανίστηκε σε πολλές παραγωγές του ΜΜΑ. Με την ΕΛΣ το 1994 πρωτοσυνεργάστηκε ερμηνεύοντας τον ρόλο του Ζήμπελ [Φάουστ/Faust] (Ηρώδειο, 1993/94). Κατά την περίοδο 1998/2014 τραγούδησε πρωταγωνιστικούς και βασικούς ρόλους μεσοφώνου σε όπερες όπως: Οι δραπέτες της σκακιέρας, Αλτσίνα [Alcina] (ως Μπρανταμάντε), Η σύντομη ζωή [La vida breve], Ο Νίξον στην Κίνα [Nixon in China], Τζάννι Σκίκκι [Gianni Schicchi], Οι πουριτανοί [I puritani] (Βασίλισσα Ενρικέττα), Καβαλλερία ρουστικάνα [Αγροτικός ιπποτισμός/Cavalleria rusticana] (ως Λόλα), Η Σταχτοπούτα [La Cenerendola] (ως Αντζελίνα), Βέρθερος [Werther] (ως Σαρλότ) κ.ά. Συνεργάστηκε με την Όπερα Θεσσαλονίκης, το ΜΜΘ, το Ελληνικό Φεστιβάλ, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, τους Σολίστ της Πάτρας κ.ά. Ερμήνευσε τους ρόλους Ιππόλυτη και Τιτάνια στην όπερα Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Δημήτρη Παπαδημητρίου (Εθνικό Θέατρο, 1999/2000). Έδωσε ρεσιτάλ σε πολλές πόλεις της Ελλάδας, και εμφανίστηκε σε λυρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής. Κέρδισε Α' Βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό «Τζουζέπε Ντι Στέφανο» και ερμήνευσε τον ομώνυμο ρόλο στην όπερα Κάρμεν στο πλαίσιο του Μουσικού Ιουλίου στο Τράπανι (Ιταλία, 1998). Ερμήνευσε σε πρώτη εκτέλεση πολλά έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών (Κουρουπός, Σφέτσας, Μαρκόπουλος, Παπαδημητρίου). Έχει δισκογραφία.

Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ ιδρύθηκε το 1938 και καλύπτει το κλασικό, ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο. Έχει παρουσιάσει έργα σημαντικών Ελλήνων και ξένων συνθετών, μαέστρων και ερευνητών μέσα από ηχογραφήσεις, ζωντανές μεταδόσεις από το ραδιόφωνο και την τηλεόραση καθώς και από συναυλίες στην Αθήνα και την περιφέρεια.
Την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ διηύθυναν ως προσκεκλημένοι συνεργάτες πολλοί Έλληνες και ξένοι μαέστροι καθώς και συνθέτες διεθνούς φήμης, όπως οι:Δημήτρης Μητρόπουλος, Μιλτιάδης Καρύδης, Γεχούντι Μενουχίν κ.ά. και έχουν συμπράξει ως σολίστ πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες, όπως οι: Τζίνα Μπαχάουερ, Χοσέ Καρρέρας, Aγνή Μπάλτσα, Mονσεράτ Kαμπαγέ, Πλάθιντο Ντομίνγκο, Άντζελα Γκεόργκιου κ. ά.
Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ ανά τον κόσμο και θεωρείται από τα πιο δυναμικά, άρτια και δραστήρια συμφωνικά συγκροτήματα της Ελλάδας.

Μαίρη Κωνσταντινίδη
Διεύθυνση Χορωδίας

Η Μαίρη Κωνσταντινίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και είναι απόφοιτος του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης των τάξεων πιάνου της Χ. Καλαΐτζή - Ξιφιλίδου και ανώτερων θεωρητικών του Κ. Μιμίκου.
Σπούδασε Διεύθυνση με τους Αγραφιώτη, Erdei και Titner στην Ελλάδα, Ουγγαρία και Αγγλία αντίστοιχα.
Συνεργάστηκε με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Λυρική Σκηνή Αθηνών, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Όπερα Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, τις Ορχήστρες του Κέμνιτς, Πράγας, Ουαλλίας, Άγκυρας, Βεστφαλίας, Ρουμανίας καθώς και με τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και Αθηνών και το Ελληνικό Φεστιβάλ σε 25 Οπερατικές παραγωγές και 50 Ορατόρια.
Εμφανίστηκε ως πιανίστα στη Νέα Υόρκη και Τορόντο σε συναυλίες Μουσικής Δωματίου, εκπροσώπησε τον Δήμο Θεσσαλονίκης στην Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών στην Βαρκελώνη και έχει ηχογραφήσει για το τρίτο πρόγραμμα και την ΕΡΤ 3.
Έχει διευθύνει σε Πράγα, Βουδαπέστη, Ρώμη, Φλωρεντία, Βενετία, Κωνσταντινούπολη, Λονδίνο, Αγία Πετρούπολη, Βιέννη, Σάλτσμπουργκ, Στοκχόλμη, Τάμπερε, Ελσίνκι, Σαν Σεμπαστιάν και Μπιλμπάο.
Έχει τιμηθεί με το Β' Βραβείο Διαγωνισμού Νέων Μαέστρων της Πράγας και έχει αποσπάσει χρυσά, αργυρά και χάλκινα μετάλλια καθώς και της καλύτερης Ελληνικής Χορωδίας στους Διεθνείς Διαγωνισμούς των Αθηνών, Langollen, Ρώμης και Τάμπερε.
Επί σειρά ετών διηύθυνε τις Χορωδίες Θερμαϊκός, Αποφοίτων Κολλεγίου Ανατόλια, Μουσικού Κολλεγίου, Νέου Ωδείου, Ωδείου Φ. Νάκας, North College και Κρατικού Ωδείου.
Ως προσκεκλημένη Μαέστρος διηύθυνε τις Χορωδίες της Λυρικής Σκηνής Αθηνών, της Ρόδου, της Σόφιας, Uppsala, του Χορωδιακού Φεστιβάλ Σάλτσμπουργκ και της Θερινής Ακαδημίας της Πράγας.
Διευθύνει την Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης την οποία και ίδρυσε.

Μαρία 'Εμμα Μελιγκοπούλου
Δ/νση Χορωδίας

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιόνιου Πανεπιστημίου και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος του Boston University (CFA) στη Διεύθυνση Χορωδίας. Είναι επίσης, πτυχιούχος του Τμήματος Νομικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και δικηγόρος παρ εφέταις. Διδάσκει τα μαθήματα της διεύθυνσης χορωδίας και της χορωδίας στα Τμήματα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., του Ιονίου και του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.
Έχει δώσει πάνω από 1000 συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, την Ευρώπη (Αγγλία, Αυστρία, Ολλανδία, Φιλανδία, Γερμανία, Τσεχία, Ιταλία, Ελβετία, Ουγγαρία, κ.α.), καθώς και στην Κίνα, Νότιο Αφρική, Αίγυπτο, Τουρκία, Ισραήλ, Ρωσία, Καναδά και Η.Π.Α. Έχει λάβει μέρος σε χορωδιακά συνέδρια στην Ελλάδα, Δανία, Ιαπωνία, Η.Π.Α. και Καναδά, ως σύνεδρος και ως εισηγήτρια. Είναι μέλος του National Music Honor Society των Η.Π.Α. (Kappa-Pi-Lambda), της IFCΜ (International Federation of Choral Music), εξουσιοδοτημένη εκπρόσωπος της Musica Mundi / Interkultur στην Ελλάδα, μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου των World Choir Games και διατελεί κριτής σε Διεθνή Χορωδιακά φεστιβάλ στην Ευρώπη, Ασία και Αμερική. Έχει αποσπάσει μεγάλο αριθμό πανελλήνιων και διεθνών διακρίσεων όπως η Παγκόσμια Ολυμπιάδα Χορωδιών (2000 και 2006), τα Διεθνή Χορωδιακά Φεστιβάλ Αθηνών και Ρόδου (1990, 1992, 1998, 2000 και 2003), οι Πανελλήνιοι Μουσικοί Αγώνες του Υπ. Παιδείας (Πρώτα βραβεία 2002, 2007 και 2008), τα διεθνή φεστιβάλ της Interkultur (1986, 1997), της Musica Mundi, χρυσά μετάλλια το 2007 στο "5th International Brahms Festival" στη Γερμανία, το 2008 στο "10th International Festival Moscow Sounds" στη Ρωσία, το 2009 στο "5th International Loto Quebec Festival" στον Καναδά, το 2011 στο "9th Venezia in Musica Choir Competition" στην Ιταλία, κ.ά. Έχει συνεργαστεί κατ' επανάληψη με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε σημαντικά έργα για χορωδία και ορχήστρα (War Requiem του Britten, St. Mathew Passion του Bach, όπερα Turandot του Puccini, κ.α.), την ΚΟΘ (2η Συμφωνία του Θοδωράκη, Όλβιος Τάφος του Αδάμη, Carmina Burana του Orff, Fantasia 9η Συμ-φωνία του Beethoven, κ.α.), το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στο κύκλο συναυλιών "Κυριακή πρωί στο Μέγαρο", την Όπερα Θεσσαλονίκης, το ΝΩΘ, ΣΩΘ, τη συμφωνική της ΕΤ-3, την ΣΔΟΘ, τη West London Festival Orchestra κ.α. Το 1992 ίδρυσε και διευθύνει μέχρι σήμερα τη "Χορωδία Ι. Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης", η οποία λειτουργεί σε τρία τμήματα: προπαρασκευαστική, παιδική και νεανική χορωδία. Είναι επίσης διευθύντρια της χορωδίας Γυμνασίου - Λυκείου του Ελληνικού Κολλεγίου και του Νέου Ωδείου Θεσσαλονίκης. Η Μαρία Μελιγκοπούλου σπούδασε διεύθυνση χορωδίας με τους Jean Ashworth Bartle (Toronto Children's Choir, Canada), Ann Howard Jones (Boston University, USA) και Μιράντα Χρυσούλα Καλδή (Ιόνιο Πανεπιστήμιο).



ΟΔΗΓΙΕΣ

• Ενημερώνουμε το κοινό ότι θα τηρηθούν ΟΛΑ τα υγειονομικά πρωτόκολλα.
• Υποχρεωτική χρήση μη ιατρικής μάσκας.
• Στις κάρτες εισόδου αναγράφεται προτεινόμενη ώρα προσέλευσης.
• Παρακαλούμε να την τηρήσετε προς αποφυγή συνωστισμού.
• Παρακαλούνται οι θεατές να συμμορφώνονται στις υποδείξεις των ταξιθετών και του προσωπικού ασφάλειας κατά την είσοδο τους και κατά την έξοδο τους.