Βlue Beyond της Ελεονώρας Σιαράβα

Βlue Beyond
της Ελεονώρας Σιαράβα

20-21-22 Μαΐου 2022
Θέατρο Θησείον

Η Ελεονώρα Σιαράβα, χορογράφος που τα τελευταία χρόνια ζει και δραστηριοποιείται καλλιτεχνικά μεταξύ Ελλάδας και Γερμανίας, παρουσιάζει το νέο της έργο με τίτλο Blue Beyond.

Μια παράσταση χορού για τον χρόνο που ως βιωματική εμπειρία, ως φυσικό φαινόμενο, ως σωματικό συμβάν διατρέχει ένα συνεχές, δημιουργώντας συγκλίνουσες χρονικότητες.

Το Blue Βeyond προτείνει μια φαντασιακή συνθήκη όπου το μέλλον διεισδύει στο παρόν και το παρόν διαρρηγνύει και ξεπροβάλλει στο μέλλον. Επιχειρεί να μετατρέψει την σκηνή σε ένα ζωντανό υβριδικό χώρο με κινήσεις, ήχους, αντικείμενα. Μέσα από μια συνομιλία με πραγματικότητες, μυθοπλασίες, τοπολογίες στο μέλλον, ψευδαισθήσεις στο παρόν, ίχνη του παρελθόντος, η ιδέα είναι να δημιουργηθεί μια κινούμενη κάψουλα που περιέχει υπαινιγμούς, ψιθύρους, αποτυπώματα και οράματα που διαμορφώνουν ένα είδους Αναμνηστικό Για το Μέλλον - Αναμνηστικό Από το Μέλλον, ένα κυκλικό σχήμα που αναπαριστά τον χρόνο.

H χορεύτρια Ευτυχία Στεφάνου, σαν παρουσία μαζί ανθρώπινη και μετα-ανθρώπινη, σαν σούπερ ηρωίδα ή σαν σώμα άχρονο, καταγράφει κινητικές ιχνογραφίες, χωροχρονικές μετατοπίσεις, επαναλαμβανόμενες τεθλασμένες τελεολογίες, συλλογικές αναμνήσεις, χώρους που ενεργοποιούνται και σβήνουν, ηχογραφημένες σιωπές και ηχητικές τελείες.

Το έργο χρησιμοποιεί τεχνικές "μοντάζ" του ετερόχρονου με διάφορες παραλλαγές μη γραμμικής εξέλιξης της δράσης σε μια απόπειρα διερεύνησης του πώς μπορεί να επηρεάζεται ή να αποκαλύπτεται το σώμα όταν μετακινείται σε μια νέα χωρική-χρονική συνθήκη. Επίσης γίνεται χρήση διαδραστικής τεχνολογίας ήχου με τεχνικές ενίσχυσης, επεξεργασίας, επανηχογράφησης σε πραγματικό χρόνο.

Το Blue Beyond έρχεται να προστεθεί στη σειρά των δύο προηγούμενων χορογραφικών έργων της Ελεονώρας Σιαράβα που πραγματεύονται τον Χρόνο. Προηγήθηκαν το The Body and the Other~ (2020) που παρουσιάστηκε σε ένα από τα σημαντικότερα κέντρα χορού της Ευρώπης, το Tanzhaus NRW στο Düsseldorf και το τελευταίο Who knows where the time goes - potential destination #1 (2021) που έκανε πρεμιέρα στην Αθήνα με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και μετά από residency στο SE.S.TA Centre for Choreographing Development στην Πράγα.

Σημείωμα της χορογράφου:

Mε αναφορές στο βιβλίο επιστημονικής φαντασίας των αρχών του 20^ου αιώνα Last and First Men: A Story of the Near and Far Future του Olaf Stapledon, το Blue Beyond, διερευνά χορογραφικά το πώς μπορεί να αποτυπώνεται στο παρόν η αίσθηση για το μέλλον. Με τί όραμα και μυθολογίες το επενδύουμε, τί αρχειακό φορτίο μπορεί να κουβαλά ατομικά, συλλογικά και ως μετα-ανθρώπινη συνθήκη; Και πώς μπορεί το σώμα να χαρτογραφήσει διάφορες πτυχές του τι μπορεί να περιέχει το μέλλον, με ποια υλικά και σωματικά τοπία; Αλλά και αντίστροφα, η παράσταση αναζητά να ανιχνεύσει ατμόσφαιρες και εντυπώσεις του αύριο που επιπλέουν στο τώρα, να συγχρονιστεί με αντηχήσεις, κινήσεις, δονήσεις αυτού που δεν είναι ακόμη εδώ, δεν έχει καταφτάσει αλλά είναι ήδη εγγεγραμμένο μέσα μας και μέσα στο χορό που εκκρεμεί να γεννηθεί.

Συντελεστές της παράστασης

Σύλληψη-Χορογραφία-Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελεονώρα Σιαράβα
Χορεύτρια: Ευτυχία Στεφάνου
Sound Design: Γιάννης Τσιρίκογλου
Space Design: Ελεονώρα Σιαράβα
Φωτισμός: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σύμβουλος δραματουργίας: Μπετίνα Παναγιωτάρα
Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Χριστόφιλη Κοντολέφα, Αθηνά Κουμπαρούλη
Βοηθός παραγωγής: Νεφέλη Βλαχούλη
Γραφιστικός σχεδιασμός: Χριστόφιλη Κοντολέφα
Παραγωγή: Per_Dance Choreographic Research Plarform
www.per-dance.com

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για το 2021-2022

Πληροφορίες Παράστασης

20-21-22 Μαΐου | 20.00

Θέατρο Θησείον, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, Αθήνα

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος 8 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr

Στοιχεία επικοινωνίας: infoperdance@gmail.com

Post-Performance Talk:

Την Κυριακή 23 Μαΐου, μετά το τέλος της παράστασης, θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση ανάμεσα στη δημιουργική ομάδα και το κοινό, με συντονίστρια την Μπετίνα Παναγιωτάρα.

Λίγα λόγια για την Ελεονώρα Σιαράβα

H Ελεονώρα Σιαράβα είναι χορογράφος και καλλιτεχνική υπεύθυνη της πλατφόρμας χορογραφικής έρευνας Per_Dance. Έχει παρουσιάσει έργα της σε διάφορες χώρες και φεστιβάλ όπως το 11o και 13ο Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων, Make>Shift Festival, Moving Out Festival, Espacio 3-Kodra Festival, Dance Days Chania, Θέατρο Blackbox, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Γ'/Λιμάνι Θεσσαλονίκης με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Goethe και Robert Bosch Stiftung κ.α. Για τη χορογραφική δουλειά της 'The Body and the Other~' που έκανε πρεμιέρα στο TEMPS D'IMAGES festival, Tanzhaus NRW (Ιανουάριος, 2020) διακρίθηκε με την υποτροφία καλλιτεχνικής κινητικότητας i-Portunus/Creative Europe Programme (2019), υποστηρίχτηκε από το πρόγραμμα »Transfer International« του KULTURsekretariat - Nordrhein-Westfalen της Γερμανίας, Ministry of Culture and Science of the State of NRW και το Tanzhaus NRW και συνεργάστηκε με το Mixed Reality and Visualization Institut (MIREVI Media Department, Πανεπιστήμιο Düsseldorf) για τη χρήση ψηφιακής τεχνολογίας. Eπιλέχθηκε ως χορεύτρια για το έργο της Marina Abramović 'A different way of hearing' που παρουσιάστηκε στην Όπερα της Φρανκφούρτης (2019), ενώ ήταν resident χορογράφος στο SE.S.TA Centre for Choreographing Development/Interdisciplinary Incubator 2019 (Πράγα) και στο κέντρο χορού Perform[d]ance με την υποστήριξη των START, Robert Bosch Stiftung, Goethe-Institut Θεσσαλονίκης. Συμμετείχε στο ευρωπαϊκό καλλιτεχνικό project 'Moving Digits'/Creative Europe (2018-2020) για Χορό και Νέες Τεχνολογίες, μια συνεργασία ανάμεσα στο Madeira Interactive Τechnologies Institute (Πορτογαλία), Hochschule Düsseldorf, Sõltumatu Tantsu Lava (Εσθονία), Tanzhaus NRW (Γερμανία) και University of Greenwich (https://movingdigits.eu/). Ως καλλιτέχνης πειραματίζεται με την αφαιρετικότητα και τα πολλαπλά νοήματα που δυνητικά εμπεριέχει τόσο για τους χορευτές όσο και για το θεατή, εξερευνώντας τη σχέση ανάμεσα σε αισθητικές φόρμες, φαντασιακούς και πραγματικούς χώρους, αλληλοεπικαλυπτόμενες χρονικότητες, πολυαισθητηριακή αντίληψη, υβριδικότητα, την έννοια της ατμόσφαιρας. Είναι υποψήφια διδάκτορας στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ. μελετώντας πρακτικές χορογραφικής σύνθεσης ενώ πραγματοποίησε μέρος της έρευνας της στο MA Choreography and Performance-Justus Liebig University στο Giessen της Γερμανίας υπό την διεύθυνση της Bojana Kunst και στο Τμήμα Σύγχρονου Χορού της Ακαδημίας Παραστατικών Τεχνών της Φρανκφούρτης (2016-2018, Erasmus+ Program & guest researcher). Ως διδάσκουσα έχει συνεργαστεί με το Professional Training/Tanznetz | Freiburg/E-WERK, Das Plateau-Frankfurt, το τμήμα Θεάτρου του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, Centre for Dance Research/Coventry University, Plymouth University κ.α. Έχει παρακολουθήσει το 'Resources Lab of Motion Bank' του William Forsythe (Ακαδημία Παραστατικών Τεχνών Φρανκφούρτης), συμμετείχε στο διεθνές φεστιβάλ Ruhrtriennale στο project {Hello World} του ArtEZ University of the Arts Arnhem (Γερμανία, 2017) και ήταν μέλος στο project ColLaboratoire για την έρευνα του κινητικού αυτοσχεδιασμού/κιναισθητικής ενσυναίσθησης/στιγμιαίας σύνθεσης (Plymouth University, 2016). To έργο της 'Step-in', μια site & time specific χορογραφική εγκατάσταση, επιλέχθηκε από το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και παρουσιάστηκε στο πλαίσιο της δια-καλλιτεχνικής δράσης Περιφράξεις-Διασχίσεις (2019). Από το 2020 η δουλειά της υποστηρίζεται σταθερά από το Υπουργείο Πολιτισμού. Την περίοδο αυτή δημιούργησε τα έργα Who knows where the time goes - potential destination #1 και το Blue Beyond και ανέπτυξε την χορογραφική έρευνα 'UnderScore, Choreographic Objects and more'.

www.per-dance.com

Η Πλατφόρμα Χορογραφικής Έρευνας Per_Dance έχει ως στόχο τον πειραματισμό με διαφορετικές μορφές, μέσα, εργαλεία της χορογραφικής δημιουργίας ενώ ακολουθεί και μια δια-θεματική προσέγγιση που επιδιώκει τον διάλογο με άλλα καλλιτεχνικά πεδία. Τα τελευταία χρόνια ανάλογα και με τις ειδικές ανάγκες του κάθε έργου αντλεί και από τις ψηφιακές τεχνολογίες με στόχο την αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων της σωματικότητας ενώ έμφαση δίνεται σε δημιουργικές πρακτικές και μεθοδολογίες που βασίζονται στην καλλιτεχνική έρευνα καθώς και στη συμμετοχή σε καινοτόμες συνέργειες και πρότυπα καλλιτεχνικά σχήματα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.