ΗΧΟΧΡΩΜΙΕΣ | Παιχνίδια & Αστερισμοί
Τρίτη 19 Μαΐου 2026 | 20:30
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής
Β. & Μ. ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ

Το πρόγραμμα αντανακλά μια σειρά από εκλεκτικές συγγένειες μεταξύ μουσικής και εικαστικών τεχνών στη Γαλλία του 20ού αιώνα. Ξεκινά με δύο έργα-σταθμούς του Debussy από το ρεπερτόριο των Ρωσικών Μπαλέτων του Sergei Diaghilev: το Πρελούδιο στο απόγευμα ενός φαύνου (εκδοχή για πιάνο 4 χέρια) και τα Παιχνίδια [Jeux] (εκδοχή για σόλο πιάνο), που παρουσιάστηκαν το 1912 σε χορογραφίες του Νijinsky και σκηνογραφίες του Bakst. Πέρα, όμως, από την άρρηκτη σύνδεση της μουσικής με τη σκηνογραφία αυτών των παραστάσεων, η αφαιρετική δύναμη του Jeux, η οποία επηρέασε καταλυτικά τις συνθετικές δημιουργίες των επόμενων γενεών, μπορεί να παραλληλιστεί με τους εξίσου καταλυτικούς σπόρους του κυβισμού στις τελευταίες δημιουργίες του Paul Cézanne.
Λίγες δεκαετίες αργότερα, ο Καταλανός Juan Miró, με τη σειρά των 23 Αστερισμών [Constellations] (1940-1941), που δημιουργεί αυτοεξόριστος από το καθεστώς του Φράνκο στη Νορμανδία και στη Μαγιόρκα, προσφέρει ένα υποδειγματικό μοντέλο επιμονής, καλλιτεχνικής εξέλιξης, πλαστικής αρμονίας και ανθρώπινης ακεραιότητας σε μια από τις πιο σκοτεινές στιγμές της ιστορίας. Ο επίσης Καταλανός, εγκατεστημένος στο Παρίσι συνθέτης Hèctor Parra, εξωτερικεύει τη ζωγραφική του Miró στους δικούς του Αστερισμούς [Constellations] για πιάνο 4 χέρια (2020), με τη μορφή ενός σύνθετου μουσικού και ποιητικού καμβά. Στα επιλεγμένα αποσπάσματα αυτού του εκτενούς κύκλου, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το πιάνο μεταμορφώνεται σε ένα σχεδόν ηλεκτροακουστικό όργανο, μέσα από τη χρήση διευρυμένων τεχνικών, δημιουργώντας ένα υποβλητικό σύμπαν.
Μυρτώ Ακρίβου και Θάλεια Παπαδοπούλου, πιάνο 4 χέρια
*Ο κύκλος συναυλιών ΗΧΟΧΡΩΜΙΕΣ πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Θεοδώρας Πικρού
Βιογραφικά
Μυρτώ Ακρίβου και Θάλεια Παπαδοπούλο, piano duo
Το ντουέτο συναντήθηκε στο πλαίσιο του σεμιναρίου «Το Πιάνο στον 20ο και 21ο αιώνα» της Λορέντας Ράμου στο Ωδείο Αθηνών. Έχουν δώσει συναυλίες σε πολλές ελληνικές πόλεις παρουσιάζοντας έργα για δύο πιάνα και τέσσερα χέρια κυρίως του σύγχρονου ρεπερτορίου. Συνεργάζονται σταθερά με νέους και με καταξιωμένους συνθέτες, πραγματοποιώντας πρώτες εκτελέσεις και ηχογραφήσεις των έργων τους, όπως το έργο Πλοκές για δύο πιάνα του Γιάννη Ιωαννίδη. Στο ρεπερτόριό τους έχουν έργα των J. Adams, G. Crumb, Γ. Χρήστου, Ε. Rykova, Μ. Nas κ.ά. Στα άμεσα σχέδια τους είναι η κυκλοφορία του πρώτου τους δίσκου. Είναι επίσης μέλη του «Pythia Trio» μαζί με την πιανίστα Ηρώ Μενέγου, με το οποίο έχουν πραγματοποιήσει περιοδείες στην Ευρώπη και την Λατινική Αμερική, υπό την αιγίδα και οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Μυρτώ Ακρίβου
Το μουσικό της ενδιαφέρον στρέφεται κυρίως στην σύγχρονη μουσική δημιουργία και έκφραση. Η εκκίνηση αυτής της πορείας έγινε με την συμμετοχή της στο Trio da Camera και συνεχίστηκε με την φλαουτίστα Αμαλία Κουντούρη με την οποία παίζουν, κατά κύριο λόγο, συνθέσεις του 20ου και 21ου αιώνα. Έχει ηχογραφήσει το CD με τίτλο «Beauty and Hope in the 21st century» με εννέα έργα για σόλο πιάνο σύγχρονων συνθετών από διάφορα μέρη του κόσμου (εκδ. Musica Ferrum) και έχει φιλοξενηθεί σε εκπομπές του 3ου προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας.
Από το 2016 έως το 2023 υπήρξε συνεργάτης της διεθνούς καταξιωμένης παιδικής νεανικής χορωδίας «Ροζάρτε» συμμετέχοντας στην μουσική προετοιμασία για διάφορες παραγωγές, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Διατηρεί συνεργασίες με πολλούς μουσικούς και συνθέτες, ερμηνεύοντας έργα σε πρώτες εκτελέσεις στα πλαίσια αφιερωμάτων και φεστιβάλ (Μελοποιήσεις, Μουσική στον βωβό κινηματογράφο κ.ά.)
Θάλεια Παπαδοπούλου
Η Θάλεια Παπαδοπούλου είναι πιανίστα και μουσικοπαιδαγωγός, με κύριο ενδιαφέρον στη σύγχρονη μουσική και το πιανιστικό ρεπερτόριο του 20ού και 21ου αιώνα. Αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα από το Conservatorium του Maastricht. Έχει αποκτήσει το δίπλωμα πιάνου με τη Ναταλία Μιχαηλίδου. Συμμετείχε σε σεμινάρια υπό την καθοδήγηση κορυφαίων μουσικών όπως οι Gloria Cheng, Florent Boffard, Frederik Rzewski, Alain Louvier, François-Bernard Mâche και στο ανέβασμα του έργου Enumérations του Γιώργου Απέργη υπό την καθοδήγηση του Νικόλα Τζώρτζη στο Ωδείο Αθηνών (2021). Συμπράττει με τη φλαουτίστα Εύα Σταύρου στο σύνολο ἔtha duet που επικεντρώνεται στη σύγχρονη πειραματική μουσική. Έχουν ηχογραφήσει για την Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (πρόγραμμα «Μια Γέφυρα Μουσικής πάνω από τη Συγγρού»), ενώ μέσω του ευρωπαϊκού προγράμματος i-Portunus πραγματοποίησαν μια σειρά συνεργασιών με τους Philip Hurel, Diana Rotaru και Μηνά Μπορμπουδάκη.
Ως εκπαιδευτικός, είναι ιδιαίτερα ενεργή στην οργάνωση σεμιναρίων και εργαστηρίων και συμμετέχει σε καινοτόμα προγράμματα που συνδυάζουν τη μουσική με άλλες τέχνες. Συνεργάζεται με πρωτοποριακά φεστιβάλ όπως η Μούσα Ελληνική (Χίος). Διδάσκει στο Πρότυπο Ωδείο Ανατολικής Αττικής και στο Δημοτικό Ωδείο Ν. Ιωνίας. Είναι ιδρύτρια και διαχειρίστρια της Artivistas ΑΜΚΕ και μέλος του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ).
Ηχοχρωμίες: Νέα σειρά συναυλιών σε επιμέλεια Λορέντας Ράμου, Σταύρου Γασπαράτου και Μιχάλη Παρασκάκη.
Όπως υποστηρίζει ο Alex Ross, ο πολιτιστικός κριτικός και ιστορικός της μουσικής, στο έργο του The Rest is Noise: Listening to the 20th Century, η ιστορία της σύγχρονης μουσικής είναι άρρηκτα δεμένη με τις ποικίλες και σύνθετες αφηγήσεις της σύγχρονης ζωής - τις δυσαρμονίες και τις συγκρούσεις της, τις επιθυμίες, τις ρήξεις και τις επαναπροσεγγίσεις της. Οι Ηχοχρωμίες, η νέα μουσική σειρά του Ιδρύματος Θεοχαράκη για το φθινόπωρο του 2025 και την άνοιξη του 2026, προσπαθεί να εκφράσει την ουσία του συλλογισμού του Ross, επιλέγοντας όχι απλώς την επαναφήγηση του μουσικού κανόνα, αλλά την ενεργή εμπλοκή με το παρόν και τις πολλαπλές υφές και εκφάνσεις του σύγχρονου ήχου.
Προσκαλώντας τη Λορέντα Ράμου, τον Σταύρο Γασπαράτο και τον Μιχάλη Παρασκάκη να συν-επιμεληθούν τη συγκεκριμένη μουσική σειρά, επιδιώκουμε μια διαφορετική και πρωτότυπη προσέγγιση, όπου μια ενιαία οπτική συγκροτείται μέσα από τρεις ετερόκλητες, αλλά εν τέλει συμπληρωματικές επιμελητικές προσεγγίσεις. Η συνεργασία με την επιμελητική ομάδα βασίστηκε σε μια απλή αλλά ουσιαστική παραδοχή: ότι η κλίμακα και η φυσική παρουσία του κτιρίου μπορούν να αξιοποιηθούν, ώστε να δημιουργηθεί μια κοινή και οικεία εμπειρία. Ένα πλαίσιο όπου καλλιτέχνες της σύγχρονης μουσικής (ακουστικής, ηλεκτρονικής, αυτοσχεδιαστικής) και της performance μπαίνουν σε διάλογο με τον χώρο και το κοινό.
Καθιστώντας την έννοια της οικειότητας βασικό στοιχείο του νέου σχεδιασμού του Ιδρύματος στο σύνολο των προγραμμάτων του, ενθαρρύνουμε μια πιο «ήσυχη» και ουσιαστική μορφή προσέγγισης, που απαιτεί μια βαθιά και προσεκτική ακρόαση. Η μουσική σειρά Ηχοχρωμίες δεν νοείται μόνο ως μια σειρά συναυλιών, αλλά ως μια ανοιχτή και διαρκώς εξελισσόμενη πρόταση.
Η επιμελητική προσέγγιση του προγράμματος γεννήθηκε από την επιθυμία να εμβαθύνουμε στη σχέση μουσικής και εικαστικών τεχνών - μια σχέση οργανική, ιδιαίτερα για το Ίδρυμα Θεοχαράκη, όπου ο εικαστικός άξονας παραμένει στην καρδιά των δράσεών του. Ειδικά για την περίοδο 2025-2026, αρκετές από τις συναυλίες σχετίζονται με διάφορους τρόπους με την παράλληλη έκθεση για τις γυναίκες εικαστικούς από τον αραβικό κόσμο, μέσα στις οποίες συμπεριλαμβάνεται και η Όπυ Ζούνη. Ταυτόχρονα,, καθοριστικό ρόλο έπαιξε η ίδια η αρχιτεκτονική φυσιογνωμία του κτιρίου του Ιδρύματος: η πολλαπλότητα των χώρων του, η έντονη παρουσία της υλικότητας και της μορφής, αλλά και η οικειότητα που εκπέμπει. Το πρόγραμμα αντλεί έμπνευση από αυτήν τη δυναμική - από τη δυνατότητα του ήχου να συνομιλήσει όχι μόνο με την εικόνα, αλλά και με τον ίδιο τον χώρο. Στο επίκεντρο βρίσκεται και η ζωντανή, επιτελεστική διάσταση της μουσικής: ο τρόπος που το σώμα, η πράξη και η ακρόαση συνυπάρχουν σε ένα καλλιτεχνικό γεγονός όπου η μουσική δεν παρουσιάζεται απλώς, αλλά βιώνεται.
Βιογραφικά επιμελητών
Η Λορέντα Ράμου είναι πιανίστρια, μουσικολόγος και επιμελήτρια συναυλιών. Έχει εμφανιστεί σε πολλές σημαντικές αίθουσες στην Ευρώπη, τις Η.Π.Α. και τη Χιλή. Η δισκογραφία της περιλαμβάνει περισσότερα από 10 CD με έργα Eλλήνων συνθετών και έχει βραβευτεί για το CD της «Βerlin - Athens Nikos Skalkottas Piano Works» από την Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών.
Σπούδασε στην Αθήνα, το Παρίσι, το Λονδίνο και τη Βοστώνη. Έλαβε το διδακτορικό της δίπλωμα summa cum laude από το Πανεπιστήμιο της Σορβόννης και το Ωδείο του Παρισιού με θέμα «Τα έργα για σόλο πιάνο του Νίκου Σκαλκώτα» και εκπόνησε τη μεταδιδακτορική της έρευνα στο ΕΚΠΑ. Είναι Αναπληρώτρια Πρόεδρος και Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, όπου διδάσκει Πιάνο, Μουσική Δωματίου, Μουσικές Πρωτοπορίες του 20ού αιώνα και Πολιτιστική Διαχείριση. Επιμελήθηκε για 10 χρόνια το πρόγραμμα για τη σύγχρονη μουσική «Μια Γέφυρα Μουσικής πάνω από τη Συγγρού», σε συνεργασία με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και το Πάντειο Πανεπιστήμιο. Συνεργάζεται επίσης με το Ωδείο Αθηνών και το ΚΕ.ΔΙ.ΒΙ.Μ του Ιονίου Πανεπιστημίου. Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια με τους P. Boulez, P-L Aimard και C. Helffer, ερμήνευσε έργα των Μ. Οhana, G. Crumb, F. Rzewski και Μ. Κagel υπό την επίβλεψή τους και συνεργάστηκε με την εικαστικό και περφόρμερ Λήδα Παπακωνσταντίνου και τον Γάλλο συγγραφέα Pascal Quignard. Οι καλλιτεχνικές και ερευνητικές της δραστηριότητες έχουν λάβει υποστήριξη από το Ίδρυμα Fulbright, το British Council, το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού, το ΙΚΥ και το Κέντρο Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Harvard.
Ο Σταύρος Γασπαράτος είναι συνθέτης, καλλιτέχνης ήχου και επιμελητής, γνωστός για τη μινιμαλιστική, ορχηστρική και πειραματική μουσική του, καθώς και για τις in situ ηχητικές εγκαταστάσεις του.
Πέρα από τα προσωπικά του πρότζεκτ, συνθέτει μουσική για χορό, θέατρο και κινηματογράφο. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε σημαντικούς ελληνικούς χώρους, όπως το αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Ωνάση και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αλλά και διεθνώς σε πόλεις όπως το Λονδίνο, το Παρίσι, η Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, η Ρώμη, το Βερολίνο και το Τορόντο.
Από το 2017 εώς το 2020 ήταν καλλιτεχνικός συντονιστής του Transmedia Lab της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το 2019 εντάχθηκε στο Διοικητικό Συμβούλιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και το 2022 απέκτησε επιμελητικό ρόλο στο Φεστιβάλ δημιουργώντας το Subset Festival, ένα νέο φεστιβάλ μουσικής στην Αθήνα.
Η μουσική του έχει παρουσιαστεί σε όλα τα μεγάλα ελληνικά θέατρα και αίθουσες συναυλιών (συμπεριλαμβανομένου του αρχαίου θεάτρου της Επιδαύρου, του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Ωνάση, του Μεγάρου Μουσικής κ.ά.) καθώς και σε Λονδίνο, Παρίσι, Νέα Υόρκη, Λος Άντζελες, Σεντ Λούις, Χονγκ Κονγκ, Μακάο, Ρώμη, Νάπολη, Βερολίνο, Ντίσελντορφ, Μόναχο, Τορόντο, Σόφια, Άμστερνταμ και αλλού. Έχει συνθέσει μουσική για περισσότερες από 200 παραγωγές και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους και πιο παραγωγικούς συνθέτες της νέας ελληνικής γενιάς.
Ο Μιχάλης Παρασκάκης είναι συνθέτης, performer και γραφίστας, με έδρα την Αθήνα και τη Χάγη. Το έργο του χαρακτηρίζεται συχνά από έντονα θεατρικά στοιχεία και από αυτό που ο ίδιος ονομάζει «αισθητική του ψεγαδιού», όπου οι ηχητικές ατέλειες μετατρέπονται σε εργαλεία σύνθεσης. Ξεκίνησε σπουδάζοντας γραφικές τέχνες στην Αθήνα, ενώ αργότερα αφιερώθηκε στη σύνθεση και το τραγούδι στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης.
Η μουσική του εκτείνεται από την εξερευνητική μουσική για σύνολα και την όπερα έως την ηλεκτρονική, το μουσικό θέατρο και τα πολυμεσικά έργα, συχνά θολώνοντας τα όρια μεταξύ των ειδών. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί επανειλημμένα με την Εθνική Λυρική Σκηνή (Στρέλλα, A Greek Songbook, Η Πρώτη Αγάπη, Orpheus, Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής), τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Soundscapes, Ambient Pressure, Dépaysement, Tectonics Athens) και το Subset Festival του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (Field Guide, Chevron Fold), το Kournos Music Festival, ενώ έργα του έχουν παρουσιαστεί διεθνώς με φεστιβάλ και αίθουσες όπως το Impuls Festival (Γκρατς), Reaktor (Βιέννη), MATA Festival (Νέα Υόρκη), Muziekgebouw, Splendor (Άμστερνταμ), Korzo Theater, Spring Festival, DNR Festival (Χάγη), Week for Contemporary Music (Γάνδη), International Electronic Music Festival (Τεχεράνη) και άλλες χώρες όπως Κύπρος, Ρουμανία, Ελβετία, Καζακστάν, Κροατία, Γαλλία, ΗΠΑ, Αγγλία κ.α.
Έχει συνεργαστεί με μουσικούς και σύνολα όπως τον Enno Poppe και το Klangforum Wien, τον Bas Wiegers και το ASKO|Schönberg Ensemble, τον Ilan Volkov και την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, τον Βλαδίμηρο Συμεωνίδη και το DissonArt Ensemble, τον Γιώργο Ζιάβρα, τον Κωνσταντίνο Τερζάκη και το Slagwerk Den Haag.
Είναι ιδρυτής του συνόλου νέας μουσικής ΤΕΤΤΤΙΞ, ενώ από τον Απρίλιο του 2025 είναι πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
Επόμενη συναυλία
Ίχνη στο Νερό - Ένας μουσικός διάλογος με την τέχνη του Ebru
Χάρης Λαμπράκης - νέυ
Σοφία Λαμπροπούλου - κανονάκι
Γιώργος Σταυρίδης - κρουστά, electronics & αντικείμενα


ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Β. & Μ. ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ
ΒΑΣ.ΣΟΦΙΑΣ 9 & ΜΕΡΛΙΝ 1,ΤΚ 10671
Τηλ. 2103611206
(χάρτης)
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Τρίτη 19 Μαΐου 2026
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
20:30
ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ
Με δελτία εισόδου, απαραίτητη η ηλεκτρονική κράτηση
E-TICKET
Τα εισιτήρια που αγοράζονται ηλεκτρονικά λαμβάνονται σε μορφή PDF και εκτυπώνονται
ή αποθηκεύονται σε κινητό τηλέφωνο
ΟΡΟΙ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
κάντε κλικ εδώ
ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ
ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ & ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Β.& Μ. ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ
Νομικό Πρόσωπο Μη Κερδοσκοπικών Εικαστικών Τεχνών
ΑΦΜ: 999374041
ΔOY: Δ' Αθηνών
ΕΔΡΑ: Βασ.Σοφίας 9 & Μέρλιν 1
Αθήνα 10671