Παραγωγή Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Τα εµβληµατικά πιανιστικά έργα του σπουδαίου Έλληνα συνθέτη Μάνου Χατζιδάκι που παρουσιάστηκαν µε µεγάλη επιτυχία στη Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε καλλιτεχνική επιµέλεια του Γιώργου Χατζιδάκι, έρχονται στο Σπίτι του Σικελιανού στους Δελφούς, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δελφών 2018. Για δύο µοναδικές βραδιές, στις 15 και 16 Ιουνίου 2018, θα παρουσιαστούν τα έργα για πιάνο: Τα έργα θα ερµηνεύσουν δύο διακεκριµένοι πιανίστες της νέας γενιάς, ο Στέφανος Θωµόπουλος και ο Θοδωρής Τζοβανάκης. Μαζί τους ο βαρύτονος Διονύσης Σούρµπης. Στα πιανιστικά έργα του ο Μάνος Χατζιδάκις αρθρώνει ένα προσωπικό µουσικό ιδίωµα, συνοµιλώντας µε την κλασική φόρµα µέσα από τις αναφορές του σε κλασικούς συνθέτες, αλλά και την ελληνική λαϊκή και ρεµπέτικη µουσική. Για µια µικρή λευκή αχιβάδα Έξι λαϊκές ζωγραφιές Ερηµιά Ιονική Σουίτα Το καταραµένο φίδι Ο Καπετάν Μιχάλης Μάνος Χατζιδάκις
Έργα για πιάνο & Καπετάν Μιχάλης
Σολίστ: Στέφανος Θωμόπουλος, Θοδωρής Τζοβανάκης,
Τραγούδι: Διονύσης Σούρμπης
Για µια µικρή λευκή αχιβάδα, Έξι λαϊκές ζωγραφιές, Ερηµιά, Ιονική Σουίτα και Το καταραµένο φίδι.
Ειδικά για το Φεστιβάλ Δελφών, το πρόγραµµα περιλαµβάνει και το έργο Ο Καπετάν Μιχάλης βασισµένο στο µυθιστόρηµα του Νίκου Καζαντζάκη.Τα έργα:
Η αχιβάδα είναι ένα αντιροµαντικό µουσικό έργο, τουλάχιστον µε την έννοια που µδίναν στη λέξη ο Copland και ο Prokofiev µέσΆ απ΄ τη µουσική τους. Κάθε ερµηνευτική υπερβολή και ρυθµική αυθαιρεσία, γελοιοποιεί τον ερµηνευτή και εξαφανίζει τη µουσική ουσία του έργου. – Μ. Χ.
Οι Έξι λαϊκές ζωγραφιές είναι έξι χοροί που βασίζονται πάνω σε έξι γνωστά λαϊκά τραγούδια. Αν χρειάζεται κάποιο νόηµα στη σειρά που παρουσιάζονται αυτά τα τραγούδια, µπορεί κανείς να πει ότι όλα εκφράζουν µια βαθύτερη θλίψη – ίσως τον καηµό ενός ανικανοποίητου έρωτα, ίσως τη νοσταλγία µιας ιδανικής οµορφιάς χαµένης από τη ζωή µας για πάντα.
Στην Ερηµιά υπάρχει ένας ήρωας κι έχει µέσα του συγκεντρωµένη όλη εκείνη τη σκληρή πολλές φορές κι απρόσιτη ευαισθησία ενός νεαρού παιδιού. Το θέµα ολοκληρώνεται µέσΆ απΆ τη χωριστή προσπάθεια τριών προσώπων να τον πλησιάσουν, της µάνας του, του κοριτσιού του και του φίλου του. Ο ήρωάς µου δεν κατέχεται από ένα απροσδιόριστο καηµό. Έχει κάθε φορά την τραγική διαπίστωση της Ερηµιάς του. – Μ. X.
Η παρτιτούρα του έργου βρέθηκε λίγο πριν τον θάνατο του συνθέτη. Πιθανολογείται ότι γράφτηκε για τους µεγάλους Ιόνιους ποιητές, τον Ανδρέα Κάλβο και τον Διονύσιο Σολωµό. Το έργο ανέβηκε και µε την µορφή µπαλέτου από το Ελληνικό Χορόδραµα το 1960, σε χορογραφία Ρένας Καµπαλλάδου-Ανδρέα Πέρη και κοστούµια Νίκου Νικολάου.
Το έργο αυτό είναι προσπάθεια χορευτικής ερµηνείας µια γνωστής ιστορίας από το Θέατρο του Καραγκιόζη. Ανέβηκε για πρώτη φορά από το Ελληνικό Χορόδραµα της Ραλλούς Μάνου τον Μάρτιο του 1953 στο θέατρο Ρεξ.
Ο Καπετάν Μιχάλης του Νίκου Καζαντζάκη, κατά θεατρική διασκευή Γεράσιµου Σταύρου και Κώστα Κοτζιά, σίγουρα δεν θα έµενε σαν θεατρική παράσταση να θυµίζει κάτι στους άλλους, αν δεν υπήρχε η µουσική που έφτιαξε ο Μάνος Χατζιδάκις για την παράσταση, µια µουσική που µου φαίνεται ότι πληροί και µε το παραπάνω την έννοια «µουσική των αισθήσεων». – Χάρης Μεγαλυνός, περιοδικό Οδός Πανός, αρ. 75-76, Σεπτ.-Δεκ. 1994Συντελεστές
Ο Θοδωρής Τζοβανάκης σπούδασε πιάνο στην Ελλάδα, τη Γερµανία, τη Σκωτία και την Ολλανδία µε υποτροφία του Ι.Κ.Υ., του Ευρωπαϊκού Ιδρύµατος Yamaha και του Ιδρύµατος Αλέξανδρος Ωνάσης. Έχει κερδίσει τρία πρώτα βραβεία σε πανελλήνιους διαγωνισµούς και το βραβείο McKenzie της Νέας Υόρκης. Ως σολίστας έχει συµπράξει µε ορχήστρες από την Ελλάδα, τη Γερµανία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Αυστρία, την Ολλανδία, το Ισραήλ και την Ουκρανία. Έχει πραγµατοποιήσει ρεσιτάλ πιάνου σε Αθήνα, Λευκωσία, Βιέννη, Γενεύη, Βόννη, Τεργέστη, Γάνδη, Εδιµβούργο, Κολωνία, Λονδίνο, Σεντ Άντριους, Τρίπολη Λιβύης, Γλασκόβη, Νέα Υόρκη, Τελ Αβίβ, Ουτρέχτη, Χάγη, Κάιρο, Βελιγράδι, Άµστερνταµ και αλλού. Έχει ηχογραφήσει πέντε δίσκους µε έργα ροµαντικών και σύγχρονων συνθετών. Μέρος αυτών των ηχογραφήσεων είναι οι πρώτες παγκόσµιες εκτελέσεις των έργων για σόλο πιάνο και των έργων για φωνή και πιάνο του Δηµήτρη Μητρόπουλου και του Αιµίλιου Ριάδη. Ηχογραφήσεις του έχουν παρουσιαστεί στην κρατική ραδιοφωνία και τηλεόραση της Ελλάδας, της Ολλανδίας, της Μολδαβίας, του Ισραήλ, της Σερβίας και της Τσεχίας. Μετά από σπουδές στο ΚΩΘ και την Ανώτατη Μουσική Σχολή Κολωνίας, ο Στέφανος Θωµόπουλος σπούδασε στην τάξη του Ζ. Ρουβιέ και της Μ. Φ. Μπυκέ στο Ανώτερο Εθνικό Ωδείο στο Παρίσι. Βραβευµένος σε διαγωνισµούς και επιλεγµένος από τα ιδρύµατα Μπλύτνερ, Γιαµάχα, Κεµπφ, δίνει συναυλίες σε Ευρώπη, ΗΠΑ, Κίνα, Βραζιλία και Ιαπωνία. Παίζει ως σολίστ µε τις Ορχήστρες Βελιγραδίου, Οδησσού, Κύπρου, Νίκαιας, Ολλανδική Ορχήστρα Δωµατίου, Ορχήστρα της Όπερας του Καΐρου, και όλες τις σηµαντικές ελληνικές ορχήστρες. Έχει ηχογραφήσει επτά δίσκους. Ο βαθύφωνος Διονύσης Σουρµπής γεννήθηκε στη Ζάκυνθο. Σπούδασε µονωδία µε τον Γιώργο Σαµαρτζή (δίπλωµα) στο Ωδείο Άλεξ Τουρνάισσεν. Tο 2005 απέσπασε την υποτροφία «Μαρία Κάλλας» για τελειοποίηση σπουδών στο Τρεβίζο της Ιταλίας µε το µαέστρο Κλωντ Τιολάς, µε τον οποίο µελετά µέχρι σήµερα. Έχει κερδίσει πολλούς διεθνείς διαγωνισµούς: Τότι νταλ Μόντε, µΙρις Αντάµι-Κορραντέττι, Πέρτιλε-Μαρτινέλλι, Σπύρος Αργύρης, Β. Μπελίνι κ.ά. Από το 2003 συνεργάζεται µε την ΕΛΣ. Έχει εµφανισθεί στα Θέατρα Λα Φενίτσε της Βενετίας, Περγκολέζι (Γέζι), Θέατρα Τρεβίζο και Φέρµο, έχοντας ερµηνεύσει µε επιτυχία ρόλους όπως: Σωτήρης (Το δαχτυλίδι της µάνας), Φίγκαρο (Ο κουρέας της Σεβίλλης), Ζερµόν (Τραβιάτα), Φορντ (Φάλσταφ), Μαρτσέλλο (Μποέµ), Μπελκόρε (Το ελιξίριο του έρωτα), Σίλβιο (Παλιάτσοι), Βαλεντίνο (Φάουστ), Μπατόνε (Η πλάνη µε το αίσιο τέλος του Ροσσίνι). Έχει λάβει µέρος σε συναυλίες σε Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Τζουζέππε Βέρντι Μπολόνιας πλάι στον διάσηµο βαρύτονο Αλεσσάντρο Κορµπέλλι, Όπερα Ρώµης, Τσίρκολο του Ροβίγκο, κανάλι Rai Uno και αλλού.