14th Handmade & Recycled Theater Festival

OPENING DAY

Τετάρτη 16.9.2026 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)
Παρουσίαση Όλων των Συμμετοχών του 14th HRTF-est / PARTY έναρξης

Προσέλευση 19:30 | Έναρξη 20:00
Δωρεαν δελτίο εισόδου / free pass - registration
εισιτήρια

MUSIC NIGHT - live music line up

Πέμπτη 17.9.2026 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών
19:00 | DOORS OPEN
19:30 | Έναρξη Προγράμματος

Line-up: 

• Rap Battle: ΓΚΒ vs FAM RAP (GR)

Τα αρχικά ΓΚΒ σημαίνουν Για Κάποια Βέρα, ως αναφορά στην ταινία του Νικολαίδη, τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα, για εκείνη τη Βέρα που όλοι περιμέναμε αλλά ποτέ δεν ήρθε. Οι ΓΚΒ είναι ένα μουσικό-θεατρικό hip hop project που αποτελείται από τον Μιχάλη Ξυπολιτά (break freak) στη μουσική παραγωγή και τον Δημήτρη Δημητριάδη (Δ2) στους στίχους και την ερμηνεία. Όλα ξεκίνησαν το 2023 όταν γνωρίστηκαν σε μια συναυλία στο Ilion Plus. Από τότε ο Μιχάλης έστελνε μουσικές παραγωγές με φράσεις, κυρίως από ταινίες του Νικολαΐδη, ένα αντίστοιχο θέμα και ο Δημήτρης ράπαρε και έγραφε στίχους. Κάπως έτσι προέκυψε και ο πρώτος τος δίσκος, Ξένοι σε αυτή την πόλη. Θα παρουσιαστούν τραγούδια του δίσκου αλλά και νέα τραγούδια προς κυκλοφορία.

Break Freak-Μιχάλης Ξυπολυτάς, μουσικές παραγωγές-στίχοι |Δημήτρης Δημητριάδης, Στίχοι-Ερμηνεία
Οι FAM RAP συνδυάζουν στοιχεία από διαφορετικά μουσικά ιδιώματα, δημιουργώντας ένα δυναμικό και σύγχρονο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα που βασίζεται τόσο σε πρωτότυπες συνθέσεις όσο και σε δημιουργικές διασκευές.
garona | esc | sandra | Δυσώνυμος

• Anarres (GR)

Οι Anarres (Φώτης Κωστόπουλος | Δώρα Παπαευαγγέλου) διασκευάζουνε προσωπικά αγαπημένα τραγούδια κυρίως από την metal σκηνή σε ακουστικό ύφος, ενορχηστρωμένα για κιθάρα, πλήκτρα και δύο φωνές.

• Rusted Creak (GR)

Οι Rusted Creak είναι rock μπάντα από την Αθήνα και κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο τον Δεκέμβριο του 2025.
Γκελερής Γιώργος, Φωνή | Λούκος Φίλιππος, Κιθάρα | Τασιόπουλος Γιώργος, Μπάσο| Σαλιβαράς Γιώργος, Τύμπανα

• The Magenta (GR)

Οι The Magenta ροκάρουν υπεύθυνα και παίζουν για την αγάπη και την προσπάθεια.

• ΑΝΤΕ - ΚΑΙ (GR)

Οι ΑΝΤΕ - ΚΑΙ είναι ένα μουσικό - σατιρικό Ελληνόφωνο Ροκ Γκρουπ, που το όνομά του δηλώνει από μόνο του μια αγανάκτηση και μια αντιδραστική τάση, χωρίς πολιτικές ταμπέλες. Παίζουν μόνο δικά τους τραγούδια με ελληνικούς στίχους, κοινωνικού και ερωτικού περιεχομένου, συνοδευόμενα από performance των τραγουδιών.

Τιμή εισιτηρίου: 15€
εισιτήρια

Παρασκευή 18/9

* Για μεμονωμένη συμμετοχή στο workshop, μπορείτε να προχωρήσετε σε κράτηση πατώντας εδώ

* 10:00-11:00 | Welcome meeting with Fanis Katechos, Fabrica Athens (GR)
@ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

* 11:00-13:30 | Feats of Performing | Workshop with Donald Kitt (DK)
@ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών
Το εργαστήριο θα εστιάσει σε πολλές παραμέτρους:
- Στην σωματική εκπαίδευση των ηθοποιών
- Στην ανάπτυξη των πράξεων εμπνευσμένων από τη χρήση ενός αντικειμένου
- Στη φωνητική εξερεύνηση: την ανακάλυψη ενός ατομικού ρυθμού, την χωρική επίγνωση και τον δυναμισμό.
- Το έργο του ερμηνευτή εξελίσσεται με την δημιουργία προσωπικού υλικού με ένα αντικείμενο ως συνεργάτη και κορυφώνεται με ένα μοντάζ.
- Καθ' όλη τη διάρκεια της παραγωγής αυτού του υλικού, ο ερμηνευτής θα το συνδυάσει με κείμενα, τραγούδια και τη χρήση του χώρου.
- Το εργαστήριο στοχεύει στην ενθάρρυνση μιας προσωπικής διαδικασίας που ανοίγει κρυμμένα νοήματα.

* 14:15-17:00 | The Actor's Own Work | Workshop with Geddy Aniksdal (NO)
@ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών
Βασικό εργαστήριο από το Grenland Friteater. Έμφαση δίνεται στη σύνδεση μεταξύ εκπαίδευσης και αυτοσχεδιασμού, στη διαδρομή από την «ψυχρή» τεχνική εργασία προς μια «πιο ζεστή» προσωπική εργασία.
Φωνητική εργασία με ή χωρίς κείμενο. Μέσα από αυτή την εργασία, αυτή την εκπαίδευση, ο ηθοποιός θα προκαλέσει τη δική του φαντασία και θα αναπτύξει δεξιότητες.
Σκοπός είναι η ανάπτυξη μιας βάσης για την προσωπική έκφραση, που θα περιλαμβάνει ποικιλία, έκπληξη, μουσικότητα και ακρίβεια. Η εργασία είναι απαιτητική.

Meeting with Director Pino Di Buduo | Teatro Potlach (IT)
18:00-19:30 | @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)
Μια στιγμή άμεσης ανταλλαγής απόψεων και συζήτησης με το κοινό και τους επαγγελματίες του κλάδου γύρω από το καλλιτεχνικό όραμα της εταιρείας.

Δωρεαν δελτίο εισόδου / free pass - registration
εισιτήρια

Work Demonstration | Teatro Potlach (IT)
19:30-21:00 | @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)
Μια συνάντηση κατά την οποία ο σκηνοθέτης Pino Di Buduo και οι ηθοποιοί της ομάδας ανακαλούν τη γένεση του Teatro Potlach από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 έως σήμερα, αποκαλύπτοντας την εξέλιξη της θεατρικής παιδαγωγικής και της υποκριτικής στο πλαίσιο της ομάδας, καθώς και την ανοιχτή προσέγγισή της προς τον κόσμο των ψηφιακών τεχνολογιών.

Τιμή εισιτηρίου: 10€
εισιτήρια

Flying Carpet | Performance - work demonstration | Julia Varley, Odin Teatret (DK)
21:30 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών
«Το κείμενο είναι ένα χαλί που πρέπει να πετάξει μακριά». Με αυτή τη φράση ως αφετηρία, η παράσταση διατρέχει τριάντα χρόνια κειμένων από παραστάσεις του Odin Theater στις οποίες έχει συμμετάσχει η Julia Varley. Λίγες ουσιαστικές εξηγήσεις συνοδεύουν το φωνητικό έργο που απεικονίζει τη μετάβαση του λόγου από τη γραπτή μορφή στον χώρο, από την ψυχρότητα του χαρτιού στην ελευθερία της ερμηνείας.»

Τιμή εισιτηρίου: 15€
εισιτήρια

Σάββατο 19/9

* Για μεμονωμένη συμμετοχή στο workshop, μπορείτε να προχωρήσετε σε κράτηση πατώντας εδώ

Viva la vita | Performance 60' | Teatro Potlach (IT)
21:30 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών
«Ο ηθοποιός είναι ένας ταξιδιώτης στο χώρο και στο χρόνο και χρησιμοποιεί τον χαρακτήρα και τις ιστορίες για να βρει τον δρόμο του. Πετάει με τον χάρτη της μνήμης και της φαντασίας, αλλά τα πόδια του αγγίζουν πραγματικά τη γη.
Μήπως ο ηθοποιός μιλάει για τη ζωή του;
Ο ποιητής μιλάει για τον εαυτό του μέσα από τους στίχους του. Ο ζωγράφος μιλάει για τον εαυτό του μέσα από τα χρώματά του.
Και ο ηθοποιός; Μέσα από τις τεχνικές συναντώ τους χαρακτήρες, μέσα από τους χαρακτήρες μιλάω για τον εαυτό μου.
Τι κοινό έχουν η Φρίντα Κάλο, ζωγράφος, και η Ίνγκεμποργκ Μπάχμαν, συγγραφέας; Η Φρίντα είδε την πλάτη της και το όνειρό της να συντρίβονται από το σίδερο ενός τραμ που ξέφυγε από τον έλεγχο, και έτσι αποφάσισε να ζωγραφίσει, χρησιμοποιώντας το στόμα της όταν ήταν ακινητοποιημένη στο κρεβάτι της· για την Ίνγκεμποργκ, η παθιασμένη ποίηση και το λαμπρό πνεύμα ήταν το δώρο που αποστάχθηκε από τα ερείπια ενός παγκόσμιου πολέμου.
Ταξιδεύω από τη μία στην άλλη και σιγά-σιγά καταλαβαίνω όλο και περισσότερο πώς η τέχνη έσωσε αυτές τις δύο γυναίκες και μπορεί να σώσει πολλές άλλες οπουδήποτε στον κόσμο. Και καθώς τις γνωρίζω, βλέπω τον εαυτό μου να αντανακλάται μέσα τους.»
Nathalie Mentha

Τιμή εισιτηρίου: 15€ / 12€ Φοιτητικό,Ανέργων,ΑμεΑ
εισιτήρια

Κυριακή 20/9

* Για μεμονωμένη συμμετοχή στο workshop, μπορείτε να προχωρήσετε σε κράτηση πατώντας εδώ
* 11:00-13:30 | Feats of Performing | Workshop with Donald Kitt (DK)
@ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών
* 14:15-16:15 | Vocal training with Natalie Menthal | Teatro Potlach (IT)
@ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Memories ( Memories 1) | Performance 40' | Teatro Potlach (IT)
18:00 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών
Μια παράσταση με έξι ηθοποιούς και μουσικούς που επαναερμηνεύουν μερικές από τις παραστάσεις δρόμου που έχουν κάνει το Θέατρο Potlach διάσημο σε όλο τον κόσμο. Ξεκινώντας με το «Parata», την πρώτη παραγωγή του Potlach το 1976, οι θεατές θα μεταφερθούν σε έναν κόσμο με τσίρκο, χορούς με ξυλοπόδαρα, ευφάνταστους χαρακτήρες και ζωντανή μουσική.

Τιμή εισιτηρίου: 15€ / 12€ Φοιτητικό,Ανέργων,ΑμεΑ
εισιτήρια

Street Memories ( Memories 2) | Performance 40' | Teatro Potlach (IT)
21:30 | @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών
Μια παράσταση με έξι ηθοποιούς και μουσικούς που επαναερμηνεύουν μερικές από τις παραστάσεις δρόμου που έχουν κάνει το Θέατρο Potlach διάσημο σε όλο τον κόσμο. Ξεκινώντας με το «Parata», την πρώτη παραγωγή του Potlach το 1976, οι θεατές θα μεταφερθούν σε έναν κόσμο με τσίρκο, χορούς με ξυλοπόδαρα, ευφάνταστους χαρακτήρες και ζωντανή μουσική.

Τιμή εισιτηρίου: 15€ / 12€ Φοιτητικό,Ανέργων,ΑμεΑ
εισιτήρια

11:00-13:30 | Feats of Performing | Workshop with Donald Kitt (DK)
@ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών
14:15-18:15 | My body and three-dimensional space | Workshop with Cartaphilus (MX)
@ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών
Εργαστήριο για τις κινήσεις και τη χωρική αντίληψη. Στόχος η ανάπτυξη νέων τρόπων αξιοποίησης των εκφραστικών δυνατοτήτων του ερμηνευτή-δημιουργού μέσα σε έναν χώρο. Το μάθημα βασίζεται ουσιαστικά στην εξάσκηση του βασικού εργαλείου του ηθοποιού-χορευτή -του δικού του τρισδιάστατου σώματος- ώστε να μπορεί να ενεργεί και να εκφράζεται ελεύθερα μέσα στις καταστάσεις και τις συνθήκες που απαιτούνται για την απεικόνιση ενός χαρακτήρα σε έναν συγκεκριμένο χώρο

Το «The Starry Messenger» είναι εμπνευσμένο από τον Ιταλό αστρονόμο Γαλιλαίο Γαλιλέι και το διάσημο και πρωτοποριακό του βιβλίο «Sidereus Nuncius».
Το βιβλίο εκδόθηκε πριν από λίγο περισσότερο από 400 χρόνια, το 1610, στη Βενετία. Οι ανακαλύψεις του Γαλιλαίου Γαλιλέι έρχονταν σε αντίθεση με την αριστοτελική κοσμολογία - σύμφωνα με την οποία η Γη αποτελούσε το κέντρο του σύμπαντος, με τον Ήλιο και της πλανήτες να περιστρέφονται γύρω της - και προκάλεσαν μεγάλη αναταραχή.
Σε αυτή την εκδοχή του Donald Kitt, η σημασία της ανακάλυψης του Γαλιλαίου (ότι η Γη και, κατά συνέπεια, οι άνθρωποι δεν αποτελούν το κέντρο του σύμπαντος) μετατρέπεται από αυτό το αναμφισβήτητο γεγονός σε μια ζωντανή, χιουμοριστική και προκλητική θεατρική παράσταση.
Στην παράσταση του Kitt ερχόμαστε αντιμέτωποι με τον σύγχρονο άνθρωπο, που παλαιότερα ήταν ο Άρχοντας του Σύμπαντος, και τώρα ξαφνικά βρίσκεται μικρός σαν μύγα, μόνος στον χώρο του άπειρου.

Τιμή εισιτηρίου: 15€
εισιτήρια

Τρίτη 22/9

* Για μεμονωμένη συμμετοχή σε workshop, μπορείτε να προχωρήσετε σε κράτηση πατώντας εδώ
* 11:00-13:30 | Feats of Performing | Workshop with Donald Kitt (DK)
@ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

* 14:15-17:30 | 'Silent and invisible" Workshop with Cartaphilus (MX)
@ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών
Εργαστήριο σκηνοθεσίας με στόχο την ανάλυση του μεθοδολογικού περιεχομένου του δράματος, της σκηνοθεσίας και της δημιουργίας, με έμφαση στην πρακτική. Την αναγνώριση των εννοιολογικών σημείων αναφοράς των επιστημονικών κλάδων και των πεδίων γνώσης που σχετίζονται με την καλλιτεχνική δημιουργία (κίνηση, χώρος, χρόνος και μορφή) - στοιχεία που απαντώνται σε όλες τις καλές τέχνες. Τη διάκριση των θεμελιωδών στοιχείων και των βασικών αρχών του δράματος, της δημιουργίας χαρακτήρων και της μεθοδολογίας των σωματικών ενεργειών στη σκηνική δημιουργία.

Crossing  | Walking Performance 45' | Residui Teatro(ES)
18:30 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Η «Travesía» προσκαλεί το κοινό σε ένα ταξίδι γεμάτο αναμνήσεις, τραγούδια και ποιήματα από διαφορετικούς πολιτισμούς, που αντηχούν στους δρόμους και ανάμεσα στα σπίτια.
Μερικές φορές αυτοί οι ήχοι ανήκουν στα μέρη όπου εμφανίζονται· άλλες φορές κατοικούν εκεί αόρατα και φτάνουν μαζί με εκείνους τους ανθρώπους που, λόγω των συνθηκών της ζωής, αναγκάζονται να ταξιδέψουν, να μεταναστεύσουν ή να διαφύγουν.
Η «Travesía» μας αποτελείται κυρίως από παραδοσιακά τραγούδια χωρών που βρέχονται από τη Μεσόγειο, αρχαίες ελληνικές πολυφωνικές ψαλμωδίες και τραγούδια από την Ανατολική Ευρώπη.
Κατά τη διάρκεια της περιήγησης, το κοινό θα ακολουθήσει τους περαστικούς που θα γεμίσουν τους δρόμους με μουσική και χορό, φέρνοντας τη μνήμη στο παρόν.
Το κοινό, συγκεντρωμένο σε ομάδες των 35-60 ατόμων, θα μας ακολουθήσει σιωπηλά στις γωνιές της πόλης, αναζητώντας έναν «χαμένο χρόνο», αλλά και έναν «αόρατο, κρυμμένο» χρόνο, του οποίου μερικές φορές θέλουμε να αρνηθούμε την ύπαρξη. Έναν χρόνο που μας επιστρέφει σε αυτό που είμαστε, σε αυτό που ήμασταν... αιώνιοι περιπλανώμενοι.

Δωρεαν δελτίο εισόδου / free pass - registration
εισιτήρια

Sisyphus - flesh and earth | θεατρο 50' | Donald Kitt, Φάνης Κατέχος, Fabrica Athens (GR)
20:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)
"Ο βράχος μου, καθε θραύσμα του, μου δείχνει τον κόσμο μου και ο αγώνας προς την κορυφή είναι το μόνο όριο."
Ο "Sisyphus - flesh and earth" είναι μια εικαστική παράσταση με στοιχεία σωματικού και τελετουργικού θεάτρου βασισμένη στον ομώνυμο μύθο. Ο θεατής γίνεται μάρτυρας του τραγικού ήρωα, βιώνοντας μαζί του την προσπάθεια, την ελπίδα, τα αισθήματα - αρχίζει να αναρωτιέται: ποιόν πραγματικά παρακολουθει - έναν μύθο ή τον ίδιο του τον εαυτό;

Δωρεαν δελτίο εισόδου / free pass - registration
εισιτήρια

Ashes "Flowers"  | Performance 80' | Cartaphilus Teatro (MX)
21:30 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Πρόκειται για μια περφόρμανς που συνδυάζει το θέατρο, τον χορό και την βιντεοτέχνη. Σε αυτό, ο Luis Ibar -διευθυντής του Cartaphilus Teatro- συνεργάζεται με τους ηθοποιούς σε μια αναστοχαστική προσέγγιση των θεωρητικών και επιστημονικών διαδικασιών της μνήμης, αντιπαραθέτοντάς τις με τη συναισθηματική μνήμη. Αποτελεί επίσης ένα ταξίδι μέσα από τις προσωπικές αναμνήσεις του σκηνοθέτη, που καλύπτουν την 30ετή καριέρα του ως δημιουργού και ερμηνευτή. Ανασύρει και αντλεί από τη μνήμη σκηνές και χορούς από όλα τα έργα που έχει δημιουργήσει - τις «στάχτες» του αισθητικού και του βαθύτατου - αποτυπώνοντας ό,τι παραμένει ζωντανό και λανθάνων στην καλλιτεχνική του εξέλιξη. Το αποτέλεσμα είναι μια παράσταση με μια όμορφη, σχολαστικά επεξεργασμένη αισθητική και έναν υπέροχο υπότονο νοσταλγίας. Το *ashes-flowers* είναι μια παράσταση που δημιουργήθηκε για να τιμήσει και να αποτίσει φόρο τιμής στους νεκρούς μας. Το έργο είναι αφιερωμένο στη μνήμη της «Mamá Julia» (της σαμάνας του Luis), του Raúl και της Dalia (των παππούδων του Yered, του ηθοποιού) και του Max (του πατέρα της Kathleen, της ηθοποιού). Ξεδιπλώνεται ως ένα «ταξίδι με μανιτάρια», αναπολώντας αναμνήσεις από τους αγαπημένους μας και αναλογιζόμενοι την ευγνωμοσύνη για τα διδάγματά τους, αντί για τη θλίψη για τον θάνατό τους. Συνδέεται με τη μεξικάνικη αντίληψη για τον θάνατο - τον τρόπο με τον οποίο προσπαθούμε να θυμόμαστε όσους μας έχουν αφήσει, γιορτάζοντας την κληρονομιά τους και τα «λουλούδια» τους, αντί να θρηνούμε την απώλειά τους. Ταυτόχρονα, συνδέεται βαθιά με τις μεξικάνικες ρίζες μας - μέσω των κοστουμιών, της χρήσης χρωμάτων και αντικειμένων, καθώς και της μαγικής ατμόσφαιρας που περιβάλλει τις τελετουργικές πτυχές της κουλτούρας μας. Η παράσταση αποτελεί, από μόνη της, ένα ταξίδι υπό την επήρεια μανιταριών, όπου ο καθένας μπορεί να αποθηκεύσει τις δικές του αναμνήσεις και να τιμήσει τους νεκρούς του· μπορείς να ξεκινήσεις το δικό σου ταξίδι νοσταλγίας και μνήμης, βρίσκοντας ευτυχία στο ποιος είσαι και σε όσους έζησαν και αποτέλεσαν μέρος της ζωής σου. Το *ashes flowers* είναι μια παράσταση για τον θάνατο και τη μεταμόρφωση - ακριβώς αυτό που κάνει μια τελετή με ψιλοκυβίνη στο εγώ μας.

Τιμή εισιτηρίου: 15€ / 12€ Φοιτητικό,Ανέργων,ΑμεΑ
εισιτήρια

Τετάρτη 23/9

* Για μεμονωμένη συμμετοχή σε workshop, μπορείτε να προχωρήσετε σε κράτηση πατώντας εδώ

* 11:00-13:30 | Feats of Performing | Workshop with Donald Kitt (DK)
@ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

* 14:15-17:00 | 'Silent and invisible" Workshop with Cartaphilus (MX)
@ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Τον καιρό που μ'αγαπούσες | κουκλοθέατρο 30' | Βάνα Πουλή (GR)
19:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)
Ένας παππούς προσπαθεί να παρακολουθήσει τηλεόραση και όλα πάνε στραβά. Ποιος τον παρακολουθεί από το παράθυρο; Τι είναι αυτό που κρέμεται από το ταβάνι; Άραγε το παλιό σκονισμένο μπαούλο είναι στοιχειωμένο;
Ένας παππούς και ένα σπίτι. Γεμάτο αναμνήσεις και παλιά έπιπλα.
Κάθε φωτογραφία θυμάται μια ιστορία, κάθε αντικείμενο έχει να σου πει ένα μυστικό. Μέσα από τρυφερό χιούμορ και συγκίνηση, η παράσταση εξερευνά τη μνήμη, την απώλεια και την αγάπη που δεν χάνεται ποτέ. Μια ιστορία για μικρούς και μεγάλους, για τους παππούδες και τις γιαγιάδες της ζωή μας για τους ανθρώπους που έφυγαν, αλλά συνεχίζουν να ζουν μέσα μας.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

GREEN OBJECT performance competition DAY #1
20:00 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Ένα πράσινο παλτό | 20' | Αφροδίτη Σαραντέα, Άρτεμις Στυλιανού, Μαριάννα Παπαυθυμίου, Ελεάνα Αλαβάνου (GR)
Εμπνευσμένη από μια πραγματική ιστορία, η performance μας μεταφέρει πίσω στη δεκαετία του 1970. Τη μέρα που ένα νερό κορίτσι διαλέγει, για πρώτη φορά στη ζωή του, η ίδια το ύφασμα για το παλτό της. Το χρώμα που επιλέγει είναι το πράσινο. Όμως, κανείς γύρω της δεν φαίνεται να συμφωνεί με αυτή την απόφαση, με αποτέλεσμα το παλτό να μην ραφτεί ποτέ - παρά μόνο, ίσως, μετά από πολλά πολλά χρόνια.
Το έργο πραγματεύεται την επιθυμία, την καταπίεση της προσωπικής έκφρασης, αλλά και τη δικαίωση που μπορεί να φέρει ο χρόνος. Μπορεί, τελικά, να αλλάξει η ιστορία;
Πέντε γυναίκες ανεβαίνουν στη σκηνή για να ξετυλίξουν την ιστορία αυτού του ανεκπλήρωτου ρούχου. Κάθε μία προσεγγίζει το γεγονός από 5 διαφορετικές οπτικές γωνίες και χρησιμοποιώντας 5 διαφορετικούς εκφραστικούς τρόπους.
Το «Πράσινο Παλτό» δεν είναι απλώς ένα ένδυμα, αλλά το σύμβολο μιας ανεκπλήρωτης ταυτότητας. Μέσα από την performance, το "Green Object" μετατρέπεται από ένα κομμάτι ύφασμα σε έναν ζωντανό φορέα μνήμης και διεκδίκησης, που αποκτά τη βιωσιμότητά του και τη θέση του στον κόσμο, έστω και με καθυστέρηση δεκαετιών.

Unbecoming: A Sliver of Aftertrace | 13' | Σπύρος Πάλτογλου (GR)
Το unbecoming πρόκειται για ένα σόλο που παρουσιάστηκε φέτος στο φεστιβάλ στο Ρουφ.
Με έμπνευση απο την πρακτική του διαλογισμού, ένας ποιητικό και όμορφος τρόπος να νιώσει κανείς μέσα απο την κίνηση και την αποτύπωση με χρώμα πάνω σε χαρτί. Ουσιαστικά παρατηρούμε τον χορευτή να παρατηρεί τι του συμβαίνει ενώ λερώνεται και λερώνει με χρώμα δημιουργώντας εναν χαώδη πίνακα απο καθαρές παλάμες,πατούσες και όχι μονο.
Το έργο συνδυάζει contemporary dance, physical theatre, experimental breaking, articulation-isolation, waving-popping and krump qualities και έντονο υποκριτικό στοιχείο καθως και διαδραστική χρήση ακρυλικού χρώματος σε ζωντανο χρόνο.

Σπανακόπιτα | 20' | Κλέλια Βούρου (GR)
Τι συμβαίνει όταν το φαγητό συναντά το θέατρο και την ποίηση;
Τι συμβαίνει στο ανθρώπινο σώμα και το νου όταν μνήμες και ανακυκλωμένες σκεψεις παρεισφρέουν σαν εισβολείς και διαταράσσουν μια τυπική καθημερινότητα;
Αυτές είναι κάποιες θεματικές που πραγματεύεται το έργο "σπανακόπιτα".
Αφορά μια διερευνητική work in progress που μελετά την παρουσία φαγητού στο θέατρο και τη διαταραχή της σκεψης ως πειραματικό δραματουργικό εργαλείο.

Τιμή εισιτηρίου: 10€
εισιτήρια

Πέμπτη 24/9

 * Για μεμονωμένη συμμετοχή σε workshop, μπορείτε να προχωρήσετε σε κράτηση πατώντας εδώ

"My Spring. Marlene Dietrich" | Θέατρο 50' | Kristina Ursuliak (UA)
18:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)
Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Κίεβο τον Μάιο του 2025, ως αποτέλεσμα της εξερεύνησης και της έρευνας της συγγραφέως σχετικά με τις δικές της εμπειρίες από τον πόλεμο και εκείνες του στενού της κύκλου. Στο επίκεντρο του έργου βρίσκεται η βιογραφία της Marlene Dietrich, η οποία έζησε δύο παγκόσμιους πολέμους. Πρόσφατα, η παραγωγή συμμετείχε στο θεατρικό φεστιβάλ FLIPT 2026 στην Ιταλία και πραγματοποίησε περιοδεία στη Γερμανία, τη Δανία και τη Λιθουανία. Πέρα από το θέμα των γυναικών και του πολέμου, η παράσταση διερευνά ζητήματα όπως ο έρωτας, η αυτοπραγμάτωση, η αναζήτηση της ταυτότητας, η αναζήτηση της χαράς στη ζωή παρά τις αντιξοότητες, καθώς και η αναζήτηση κάτι μεγαλύτερου από τον ίδιο τον θάνατο.

Παρουσιάζεται στην πρωτότυπη γλώσσα με αγγλικούς υπότιτλους.
Τιμή εισιτηρίου: 10€
εισιτήρια

GREEN OBJECT performance competition DAY #2
20:00 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

KIND | 20' | Μαριάννα Σολομωνίδου (GR)
Στα γερμανικά, Kind σημαίνει «παιδί». Στα αγγλικά, kind σημαίνει ευγενικός, καλός.
Το KIND είναι μια solo performance που εξερευνά τι συμβαίνει όταν οι πλευρές του εαυτού που έχουμε μάθει να κρύβουμε αρχίζουν να διεκδικούν χώρο. Μορφές παιχνιδιάρικες, γκροτέσκες, τρυφερές και αισθησιακές εμφανίζονται στη σκηνή για να σωματοποιήσουν επιθυμίες και ορμές που συχνά θεωρούνται μη αποδεκτές: την ανάγκη να καταλάβουμε χώρο, να προκαλέσουμε, να κυριαρχήσουμε, να αφεθούμε στην απόλαυση.
Αντλώντας στοιχεία από το σωματικό θέατρο και την τέχνη του clown, το έργο προσεγγίζει το παιδί όχι ως σύμβολο αθωότητας, αλλά ως μια κατάσταση ελευθερίας, παιχνιδιού και ζωντάνιας. Μια πρόσκληση να συναντήσουμε όσα συνεχίζουν να ζουν κάτω από την επιφάνεια του «καλού».

Μούχλα | 20' | Just Do It Yourself (Παρδαλίδου/Παπαδάς) (GR)
Η «Μούχλα» είναι μια 20λεπτη work in progress performance που προσεγγίζει τη μούχλα ως ένα «πράσινο αντικείμενο» και ταυτόχρονα ως έναν αόρατο συμπρωταγωνιστή, ο οποίος καθορίζει δραματουργικά όσα συμβαίνουν επί σκηνής. Μέσα από θεατρικές σκηνές, σωματική δράση, εικαστικά στοιχεία, χιούμορ και συμμετοχή του κοινού, η παράσταση εξερευνά τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη φθορά και τη θεραπεία, στη στασιμότητα και τη μεταμόρφωση. Αντλώντας υλικό από προσωπικές ιστορίες, έρευνα και πρακτικές devised theatre, η performance μετατρέπει ένα φυσικό οικολογικό φαινόμενο σε αφορμή για στοχασμό πάνω στη σχέση του ανθρώπου με το περιβάλλον, τον χρόνο και τις συνθήκες που επιτρέπουν στη ζωή -ή στη φθορά- να αναπτυχθεί.

The Enchanted Desna | 20' | Maysternya 55 (UA/DE)
Στο παρόν έργο, εξετάζουμε τη σχέση μεταξύ του ανθρώπου και του ποταμού, διερευνώντας τα διάφορα στάδια αυτού του δεσμού. Μελετάμε πώς η αρμονική συμβίωση με τη φύση διαμορφώνει τον άνθρωπο, καθώς και τις βαθιές συνέπειες της απώλειας αυτής της αρμονίας.

Dream a Little Green of Me | 20' | Πυρήνας Ομάδα Θεάτρου Playback (GR)
Ένα πράσινο αντικείμενο εμφανίζεται στη σκηνή σαν να έχει ξεφύγει από κάποιο όνειρο. Κανείς δεν γνωρίζει τι είναι, τι συμβολίζει ή γιατί βρίσκεται εκεί. Καθώς ο χρόνος κυλά, αποκτά συνεχώς νέες ταυτότητες, σχέσεις και μνήμες, μεταμορφώνοντας τον σκηνικό χώρο σε ένα τοπίο όπου το πραγματικό συναντά το φαντασιακό και το αναμενόμενο συνυπάρχει με το απρόβλεπτο. Μια εμπειρία θεάτρου playback με το πράσινο αντικείμενο να καθορίζει κάθε διαδρομή στην σκηνική αναπαράσταση των ιστοριών των θεατών.

Τιμή εισιτηρίου: 10€
εισιτήρια

Τιμή εισιτηρίου: 10€
εισιτήρια

Αφιέρωμα στον Σπύρο Βραχωρίτη | Performance, προβολή 60'
21:15 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Μετά τον Λίβα - LiveT | Μουσική Performance 90' | Theiades (GR)
2026 - 22:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)
Η ομάδα Theiades , με τη Γιώτα Γιωτ και την Elettra Michaliadi Sarti, παρουσιάζει την παράσταση: "Μετά τον Λίβα - Live"
Μία ποικιλόμορφη παράσταση με ζωντανή μουσική, με παλιά και νέα κομμάτια, άλλων και δικά μας. Εμπνευσμένη από τα γεγονότα της εποχής, τον έρωτα, την μοναξιά και την ελευθερία. Με τη συνοδεία ποικίλων μουσικών οργάνων αποχαιρετάμε το καλοκαίρι και καλωσορίζουμε το φθινόπωρο με πολλή διάθεση να τραγουδήσουμε μαζί. "Κι όλη νύχτα λέγαμε τραγούδια για την λευτεριά..."

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Σάββατο 26/9

* 11:00-13:30 & 14:15-17:00 | Θέατρο της Έρευνας | Φάνης Κατέχος,Fabrica Athens(GR)
Στο «Θέατρο της Έρευνας» οι συμμετέχοντες θα εκπαιδευτούν ως «Διαστατοί Ηθοποιοί / Καλλιτέχνες» (Dimensional Performers), δηλαδή performer, οι οποίοι:
● Αυτό-διαχειρίζονται την τέχνη τους
Μαθαίνουν πως να ερευνούν, να είναι ανεξάρτητοι δημιουργοί και εκπαιδευτές (trainer) παραστατικών τεχνών, αλλά και πως να είναι αποδοτικοί με την παρουσία τους μέσα σε μια ομάδα και στα χέρια ενός άλλου δημιουργού
● Έχουν πολυδιάστατη οπτική των παραστατικών τεχνών και είναι εφοδιασμένοι με τα κατάλληλα εργαλεία ώστε να ελίσσονται με ποικίλους ερμηνευτικούς τρόπους
●Λαμβάνουν μια σφαιρική θεατρική εκπαίδευση και πολλαπλά ερεθίσματα με σκοπό να επιλέξουν την δική τους ειδίκευσή στις παραστατικές τέχνες. Γνωρίζουν πρακτικά και θεωρητικά το σωματικό θέατρο (physical theater), το θέατρο της επινόησης (devised theater), το θέατρο δρόμου (street theatre), τη παράσταση σε δημόσιο χώρο (site specific performance) και το θέατρο ως κοινωνικό και ανθρωπολογικό εργαλείο (social theater).

Simulacrum | Χορός 50' | Ερνέστα Χατζηλεμονίδου, Ευρώπη Κεσσίδου, (GR)

Η performance στηρίζεται εξολοκλήρου στη σχέση της performer με το κοστούμι της που μεταβάλλεται και του δίνει ζωή. Βασικό στοιχείο αποτελεί το κοινό, μέρος του οποίου γίνεται κομμάτι της performance και του σκηνικού (κάθεται περιμετρικά της σκηνικής δράσης) και τα live στοιχεία μουσικής επένδυσης που στοχεύουν στην επικοινωνία και τη συνδημιουργία με την performer. Μοναδικό σκηνικό ένας ολόσωμος καθρέφτης (κρέμεται κατακόρυφα και αποτελεί μέρος του κύκλου/κοινού) και το κοινό. Οι θεατές στην αρχή της performance αντικρίζουν ένα ψηλό απόκοσμο Πλάσμα. Σταδιακά αυτό αρχίζει να αποδομείται φέρνοντας στην επιφάνεια την πραγματική φύση της performer απαλλαγμένη από τα περιττά στοιχεία του Πλάσματος που η ίδια είχε δημιουργήσει για να αποκρύψει τον πραγματικό της εαυτό.
Η μουσική επένδυση της παράστασης αποτελείται από προηχογραφημένες συνθέσεις που ολοκληρώνονται με live performance ηλεκτρονικών ηχοτοπίων. Το ύφος των προηχογραφημένων συνθέσεων αποτελεί μια σύμπραξη ακουσματικών, κλασικών και folk αναφορών, ενορχηστρωμένα με ηλεκτρονικά ηχοχρώματα και υφές. Το ζωντανό μέρος της μουσικής επένδυσης εμπεριέχει αυτοσχεδιαστική χρήση ηλεκτρονικών στοιχείων και άλλων μέσων με μοναδική συνθήκη την επικοινωνία και συνδημιουργία με την performer
*Simulacrum, από το λατινικό ρήμα "simulare" (προσομοιώνω). Η εικόνα, το αντίγραφο, η μίμηση, μια αναπαράσταση που μπορεί να μην αντανακλά την πραγματικότητα αλλά μια κατασκευασμένη ή παραμορφωμένη εκδοχή της. Αυτό που προβάλλουμε προς τα έξω ή αυτό που προσλαμβάνουν οι άλλοι για εμάς.

(Un)masking the gallows | Χορός 23' | Nassia Zei (GR)

'Μασκάροντας την αγχόνη', αντέχουμε τη βίαιη πραγματικότητα που αναδύεται. Πώς την αντιμετωπίζουμε ή ακόμα και πώς την αφομοιώνουμε; Το να την κρύβουμε μας δίνει μια νέα προοπτική, απομακρύνοντάς μας από τον εσωτερικό μας εαυτό και φέρνοντάς μας πιο κοντά στην απευαισθητοποίηση της ύπαρξής μας. Κάτι μπορεί να μας κρατά προσκολλημένους στην ανθρώπινη φύση μας. Βγάζουμε τις μάσκες και υποκύπτουμε σε μια μορφή αυτοκαταστροφής. Τελικά υποκύπτουμε στη σκληρή πραγματικότητα στην οποία εκτίθεται; Σε ποιο βαθμό ταυτιζόμαστε με το θηρίο;

Τιμή εισιτηρίου: 10€
εισιτήρια

Duo piano session | Μουσική Performance 45' | Katrina and Thora (GR)
20:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

ΟSMOSIS DAY

Κυριακή 27.9.2026
20:00 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

OSMOSIS performance
Μια παν-καλλιτεχνική σκηνική σύνθεση, επιστέγασμα και τελετή λήξης του 14th HRTFest με την παρουσία και συμβολή των συμμετεχόντων του Φεστιβάλ.
Την παράσταση θα επιμεληθούν τα μέλη της ομάδας Fabrica Athens

Δωρεαν δελτίο εισόδου / free pass - registration
εισιτήρια